La série Alien de Noah Hawley : Reprise du tournage en 2024 après la grève de la SAG-AFTRA !

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La série Alien de Noah Hawley reprendra sa production début 2024 à Bangkok, en Thaïlande, suite à la fin de la grève de la SAG-AFTRA. Présentant une histoire située avant l’époque de Ripley, cette série, produite par Ridley Scott, se déroule sur Terre, environ 70 ans dans le futur. Tous les scénarios ont été écrits, avec un casting comprenant Sydney Chandler, Alex Lawther, Samuel Blenkin, Essie Davis, Adarsh Gourav et Kit Young.

Le tournage a débuté en juillet, excluant Chandler, membre de la SAG-AFTRA, et a continué un mois avec des acteurs britanniques. Cependant, il est devenu impossible de poursuivre sans elle, entraînant une pause d’un mois et demi. Pendant ce temps, le travail sur les décors et les plateaux a continué, les techniciens n’étant pas affectés par la grève.

Noah Hawley a partagé ses plans lors de la première de Fargo saison 5, visant un redémarrage du tournage en janvier ou février. Une partie du premier épisode a été filmée avant l’interruption, offrant une base pour la reprise. La série promet d’explorer une facette inédite de l’univers Alien, offrant un récit se distinguant par sa localisation sur Terre et sa temporalité futuriste.

Coup de théâtre : Waki Yamato révèle l’adaptation en manga du ‘Dit du Genji’ sous le titre AsakiYumeMishi !

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Les éditions Panini surprennent les lecteurs avec une annonce inattendue : Waki Yamato signe une adaptation en manga du classique « Le Dit du Genji » sous le titre AsakiYumeMishi !

Initialement publiée au Japon entre 1979 et 1993 dans le prestigieux magazine Mimi des éditions Kôdansha, cette œuvre a connu un succès phénoménal, dépassant le million d’exemplaires vendus.

Waki Yamato, une autrice renommée avec une carrière débutant dans les années 1960, voit en AsakiYumeMishi son œuvre la plus acclamée. Bien que la série ait compté initialement 13 volumes, elle a subi plusieurs éditions au fil des décennies. La version française de cette série sera présentée en 7 tomes conséquents. Sa sortie est prévue pour la fin de l’année 2024, et des détails supplémentaires seront dévoilés ultérieurement.

Welcome back, Alice : La nouvelle saga de Shuzo Oshimi dévoile ses mystères en France !

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Les éditions Pika annoncent la sortie prochaine en France d’une nouvelle création de Shuzo Oshimi après le succès de Happiness. Il s’agit de Welcome back, Alice, un manga captivant qui débarquera dès le début de l’année prochaine.

Welcome back, Alice, une série en sept volumes, représente la dernière œuvre en date de ce brillant mangaka. Elle a été dévoilée pour la première fois au Japon entre 2020 et cette année, 2023, dans les pages du mensuel Bessatsu Shônen Magazine, publié par les éditions Kôdansha sous le titre Okaeri Alice.

Cet récit poignant explore les relations amoureuses complexes entre adolescents, plongeant profondément dans les méandres délicats du genre, de la sexualité et de l’identité. L’histoire commence avec Yôhei, Kei et Yui, trois amis de longue date. Alors que Yôhei éprouve des sentiments pour Yui, celle-ci est plutôt attirée par le charme de Kei. Ainsi naît un triangle amoureux qui met à l’épreuve la solidité de leur amitié, juste avant les vacances d’été.

La publication du premier tome est prévue pour le 3 janvier au prix de 7€95. La traduction en français sera assurée par Thibaud Desbief.

Le manga « The Bugle Call » arrive chez Ki-oon

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Ki-oon, maison d’édition reconnue, intègre à son répertoire une toute nouvelle série de dark fantasy : The Bugle Call. Ce bijou littéraire, initialement publié au sein du magazine Jump Square de Shueisha au Japon, s’apprête à conquérir les lecteurs francophones.

Plongez au cœur de l’univers de Luka, un jeune orphelin doté d’un don exceptionnel lui permettant de percevoir les sons sous forme visuelle. Son unique aspiration : échapper aux ravages de la guerre pour réaliser son rêve ultime, devenir musicien. Cependant, lors d’un affrontement, la véritable portée de son pouvoir se dévoile, bouleversant ainsi le cours de son existence…

The Bugle Call représente la première série longue issue de la collaboration du duo d’artistes Mozuku SORA pour le scénario et Higoro TOUMORI pour les illustrations. Ce rendez-vous littéraire est fixé au 7 mars prochain, date à laquelle l’œuvre sera disponible dans toutes les bonnes librairies.

The Bugle Call – Sortie du tome 1 le 7 mars 2024
(Mozuku SORA et Higoro TOUMORI, seinen, 7,95 €, une série en cours)

Cinq mangas méconnus à ne pas manquer !

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Au-delà des grands noms du manga, il existe des œuvres remarquables qui n’ont pas encore capté l’attention qu’elles méritent. Cet article met en avant cinq de ces pépites. De l’action palpitante aux drames psychologiques en passant par les récits fantastiques, ces mangas couvrent un large éventail de thèmes et de sujets, promettant une expérience unique à chaque page tournée. Préparez-vous à plonger dans des mondes fascinants et à rencontrer des personnages aussi atypiques qu’attachants.

1. Planetes

Créé par Makoto Yukimura, Planetes a commencé sa publication en 1999 dans le magazine « Weekly Morning » de Kōdansha. Le récit suit Hachimaki, un astronaute aspirant à posséder son propre vaisseau spatial, et son équipe chargée de nettoyer les débris spatiaux. Planetes se distingue par son réalisme et son approche philosophique des thèmes liés à l’exploration spatiale et à la condition humaine, offrant une vision unique et poétique de la vie dans l’espace.

Ce manga se penche également sur des sujets environnementaux et politiques liés à l’espace, offrant une vision presque prophétique des défis futurs de l’exploration spatiale. Les dessins détaillés et le développement des personnages en font une œuvre à la fois instructive et divertissante. « Planetes » est une perle rare qui ravira les amateurs de récits spatiaux réalistes et touchants.

2. Gambling School (Kakegurui)

Publié pour la première fois en 2014 par Homura Kawamoto avec les illustrations de Tōru Naomura, Gambling School est apparu dans le magazine « Gangan Joker ». Le récit se concentre sur l’Académie Privée Hyakkaou, où les jeux de hasard définissent le statut social des étudiants. Yumeko Jabami, la nouvelle élève, se révèle être une passionnée des jeux de hasard, possédant une acuité et une intuition qui pourraient même lui permettre d’exceller dans des jeux de casino comme le vidéo poker. Sa capacité à déceler les tricheries la rend exceptionnelle dans cet univers impitoyable.

Les personnages de « Kakegurui » brillent par leur complexité, chacun ayant ses propres stratégies et motivations. Le manga captive par son suspense et ses nombreux retournements, ce qui en fait une œuvre incontournable pour les amateurs de thrillers psychologiques. La subtilité avec laquelle il pourrait incorporer des éléments de jeux modernes tels que le vidéo poker, même en filigrane, témoigne de l’universalité et de la modernité du thème du jeu dans « Kakegurui ».

3. Dorohedoro

Dorohedoro, créé par Q Hayashida, a été publié pour la première fois en 2000 dans le magazine « Monthly Ikki ». L’histoire se déroule dans un monde sombre et chaotique, où magie et violence sont omniprésentes. Le protagoniste, Caiman, cherche à retrouver sa mémoire et à inverser la malédiction qui lui a donné une tête de reptile. L’univers est riche en détails et l’intrigue pleine de mystères, rendant chaque volume imprévisible.

Ce qui rend Dorohedoro si spécial, c’est sa capacité à mélanger l’horreur, la fantaisie et un humour noir absurde. Les personnages sont profondément développés, chacun avec sa propre histoire et personnalité. Le style artistique est brut et détaillé, parfaitement en accord avec l’atmosphère du manga. C’est une expérience de lecture unique pour ceux qui cherchent quelque chose d’original et de décalé.

4. Beastars

Écrit par Paru Itagaki, Beastars embarque le lecteur dans un monde anthropomorphique complexe. Il explore les tensions entre carnivores et herbivores, reflétant des problèmes sociaux plus larges. Legoshi, le loup protagoniste, navigue dans ce monde complexe, confronté à ses instincts, ses sentiments pour Haru, une lapine, et les attentes de la société. Beastars se distingue par sa manière d’aborder des thèmes tels que la discrimination, l’identité et la moralité.

Ce manga est particulièrement remarquable pour sa capacité à humaniser ses personnages animaux, offrant une réflexion approfondie sur la nature humaine. L’art de « Beastars » est délicat et expressif, capturant avec précision les émotions nuancées des personnages. L’intrigue, imprévisible et captivante, enrichit l’expérience de lecture, faisant de « Beastars » un manga profond et réfléchi.

5. Oyasumi Punpun

Création d’Inio Asano, ce manga publié pour la première fois en 2007 suit l’histoire de Punpun Onodera, un jeune garçon représenté sous la forme simpliste d’un oiseau. Oyasumi Punpun traite de thèmes lourds tels que la dépression, l’abus et la quête de sens, avec une honnêteté brute et émouvante.

La représentation visuelle unique de Punpun contraste avec le monde réaliste qui l’entoure, symbolisant la dissociation et l’isolement du personnage. Le style narratif, poétique et souvent métaphorique, permet une immersion profonde dans l’esprit torturé de Punpun. Oyasumi Punpun est un voyage émotionnel intense, offrant une expérience de lecture à la fois unique et mémorable.

Le film Barbie – Bande Originale vinyle collector

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Découvrez la bande originale du film événement de l’année, Barbie dans une version collector speciale Ken (Ryan Gosling) en cover ! Plongez-vous dans l’univers du film à travers 18 titres d’exception interprétés par les artistes les plus prisés du moment, tel que Dua Lipa, Lizzo, Ava Max ou encore Nicki Minaj et Ice Spice, le tout produit et co-écrit par Mark Ranson (Adèle, Bruno Mars, Amy Winehouse…).

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Retrouvailles emblématiques : l’ancien casting de « Shérif, fais-moi peur » se réunit lors du Gallatin Comic Con 2023 !

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Lors du Gallatin Comic Con 2023, les membres de la distribution originale de « Shérif, fais-moi peur » (Dukes of Hazzard) se sont rassemblés, dont John Schneider, Catherine Bach, Byron Cherry, Jeff Altman, Rick Hurst et Tom Wopat, dans l’État du Tennessee (USA), partageant ainsi un moment significatif.

Catherine Bach a partagé l’idée que des retrouvailles entre les acteurs de la série étaient envisageables, suscitant ainsi l’espoir parmi les fans. Elle a incarné le rôle de Daisy Duke, aux côtés de Schneider en Bo Duke et de Wopat en Luke Duke dans cette série d’action-comédie diffusée sur CBS pendant sept saisons, de 1979 à 1985 aux États-Unis, et dès 1980 en France sur Antenne 2, puis rediffusée sur La Cinq à partir de 1986.

L’histoire, inspirée du film « Moonrunners » de 1975, mettait en scène les cousins Bo et Luke, considérés comme des sortes de Robin des Bois modernes, luttant contre un shérif corrompu et une classe de citoyens aisés et avides.

La série a suscité des controverses pour l’utilisation d’images du drapeau confédéré, conduisant à son retrait des rediffusions en 2015 après que Warner Bros. Consumer Products a décidé de cesser de promouvoir ce symbole. Warner Bros. était le producteur de la série CBS, mettant notamment en avant la voiture emblématique, la General Lee, ornée du drapeau confédéré sur son toit.

La popularité de la série a conduit à deux téléfilms de retrouvailles diffusés sur CBS, ainsi qu’à deux films sortis en 2005 et 2007, bien que ces derniers n’aient pas captivé le public.

Les commentaires des acteurs réunis semblent plus évoquer un désir nostalgique que l’annonce de projets concrets. Néanmoins, cette réunion a ravivé les souvenirs d’un casting mémorable des années 80, mettant en lumière cette époque sans prétention.

Révélation exclusive : Les nouvelles cartes époustouflantes de Disney Lorcana fuitent avant leur lancement Officiel !

Disney Lorcana a récemment été victime d’une fuite concernant ses nouvelles cartes à collectionner. Ces précieuses cartes, très prisées par les fans, sont sur le point de susciter un engouement massif lors de leur sortie imminente.

Dans le domaine des cartes à collectionner, dominé par des géants tels que Pokémon et Yu-Gi-Oh, Disney Lorcana a fait son entrée avec des cartes rapidement épuisées à chaque chapitre. Le Chapitre 1 a connu un succès retentissant, tandis que les cartes du Chapitre 2 sont désormais disponibles, précédant la sortie prévue de « Rise of the Floodborn« , la nouvelle extension, en magasin et en ligne dès le 1er décembre 2023.

La fuite révèle des détails croustillants sur le Chapitre 3 qui n’a même pas encore de date de lancement officielle. Parmi les nouvelles cartes, des personnages emblématiques tels que Peter Pan, Capitaine Crochet, la lampe d’Aladdin, ainsi que des versions inédites de Simba et Stitch. De plus, des films d’animation tels qu’Atlantide, l’empire perdu et La Planète au trésor sont à présent représentés par leurs propres cartes.

Bien que la fuite soit considérable, elle ne semble pas révéler l’intégralité des ajouts prévus pour le Chapitre 3, laissant présager une diversité impressionnante pour cette nouvelle série de cartes Disney Lorcana.

Creed IV : Michael B. Jordan de retour derrière et devant la caméra dans un nouveau chapitre de la saga !

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Irwin Winkler, le producteur renommé, a annoncé à Deadline que Creed IV est actuellement en développement. Michael B. Jordan, pilier de la saga depuis ses débuts et réalisateur de Creed III, sera de retour derrière et devant la caméra pour ce nouvel opus.

Le projet de Creed IV est déjà en marche avec une histoire solide et un scénario prometteur malgré quelques retards liés à des conflits sociaux. On estime que la pré-production débutera dans environ un an.

Winkler a confirmé le retour de Jordan à la réalisation après sa performance dans Creed III, saluant son talent et son adaptation aisée à la direction artistique.

Elizabeth Raposo, partenaire de production de Winkler, s’est réjouie du succès du troisième volet de la franchise et de l’engouement du public pour la suite.

Winkler a souligné l’engagement créatif de Creed III et l’implication profonde de Jordan dans le film. Il a également évoqué le lien fort entre Creed et la franchise Rocky, mettant en avant la vision novatrice de l’équipe pour offrir une expérience cinématographique différente, tout en restant fidèle à l’univers connu des films Creed et Rocky.

La narration du film devait associer action et boxe tout en explorant la profondeur du personnage principal. Winkler a insisté sur la capacité du film à susciter l’empathie du public envers le personnage, offrant une perspective émotionnelle et une exploration de sa vulnérabilité tout au long du récit.

En somme, Creed IV se profile avec une équipe créative déterminée, une histoire prometteuse et l’engagement continu de Michael B. Jordan, promettant ainsi une nouvelle expérience cinématographique riche et captivante pour les fans de la saga.

Dave Filoni : Nouveau directeur créatif chez Lucasfilm redéfinit l’univers de Star Wars avec la série Ahsoka

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Dave Filoni, figure clé des projets Star Wars, a été récemment promu directeur créatif en chef chez Lucasfilm. Ce nouveau rôle lui permet d’influencer plus directement les développements narratifs à venir. En collaboration avec Kathleen Kennedy et Carrie Beck, il supervise les séries et films Star Wars, élargissant son champ d’action du domaine de l’animation à celui du live action, notamment avec des séries telles que The Mandalorian et The Book of Boba Fett.

La série Ahsoka, constituée de huit épisodes sur Disney+, a marqué le retour d’Hayden Christensen dans le rôle d’Anakin Skywalker. Cette série explore les conséquences de la découverte d’Ahsoka concernant la transformation d’Anakin en Dark Vador. Filoni se réfère à George Lucas comme le narrateur principal de l’histoire de Vador, sans chercher à y ajouter quoi que ce soit.

La série Ahsoka dévoile de nouveaux horizons, explorant des mondes distincts de la galaxie habituelle. Elle introduit Ezra Bridger et le Grand Amiral Thrawn dans un univers inconnu, ouvrant ainsi la voie à l’exploration de rituels anciens et de flux naturels entre différentes galaxies.

Cette expansion de l’univers pourrait être déterminante pour les prochaines saisons d’Ahsoka et le film en cours de développement par Filoni, cherchant à créer un conflit avec les vestiges de l’Empire d’une manière novatrice, évitant une simple répétition des récits précédents.