Engloutissez les ténèbres de vos devoirs avec votre agenda Jujutsu Kaisen ! Aux côtés de Yuji, Megumi, Nobara et Satoru, vivez vous aussi le quotidien implacable d’un exorciste…
Sus aux fléaux ! Vous voilà protégés pour l’année qui arrive avec cet agenda rempli d’illustrations inédites, de fiches personnages et autres quiz sur vos nouveaux héros…
Un précieux talisman au prix de 9,95€, que vous trouverez dans tous les points de vente habituels dès le 3 juin 2021 !
Hôtel Transylvanie : Monstrueuses Aventures est le tout nouveau jeu vidéo qui met en scène les personnages préférés des fans de la franchise à succès et sortira pour Halloween sur PlayStation, Nintendo Switch, Xbox et PC digital.
Dans ce jeu de plateforme aventure en 3D, les joueurs incarneront leurs personnages préférés et se verront proposer une réinterprétation des contes classiques comme « Le Petit Chaperon Rouge » ou « Les habits neufs de l’Empereur ».
Hôtel Transylvanie est l’une des franchises cinématographiques originales Sony Pictures Animation qui a connu le plus de succès à ce jour. Les trois premiers films ont réalisé un box-office combiné de plus de 1,3 milliard de dollars. Le dernier film de la série, Hôtel Transylvanie 4: Transformanie, sortira cet été.
« Nous sommes très heureux de retourner à l’Hôtel Transylvanie pour une nouvelle aventure effrayante et amusante pendant la saison d’Halloween« , a déclaré Terry Malham, PDG d’Outright Games. « Nous sommes ravis de pouvoir intégrer notre propre et unique histoire dans ce monde incroyable et de raconter à nouveau des contes de fées classiques en utilisant les personnages excentriques de la franchise « .
Waxwork Records présente la sortie deluxe du 30ème anniversaire de la bande originale du film « Edward aux Mains d’Argent » de Tim Burton, composée par Danny Elfman.
La bande-son de Danny Elfman, quatre fois nominé aux Oscars, est une composition féerique de beaux arrangements choraux sur des mélodies orchestrales.
Cet album spécial anniversaire comprend un vinyle de 180 grammes de couleur bleue, une nouvelle illustration de Ruiz Burgos, un emballage de luxe, une tip-on jacket avec un revêtement en satin, un insert 11 « x11 » et un son remasterisé pour le vinyle à partir des originaux.
Raya et le dernier dragon de Walt Disney Animation Studios voyage dans le monde fantastique de Kumandra, où les humains et les dragons vivaient en harmonie il y a longtemps. Mais lorsque le mal a menacé le pays, les dragons se sont sacrifiés pour sauver l’humanité. Aujourd’hui, 500 ans plus tard, ce même mal est de retour – et c’est à une guerrière solitaire, Raya, de retrouver le légendaire dernier dragon pour restaurer le pays fracturé et unir son peuple divisé.
Format : Blu-ray + Blu-ray 4K Date de sortie : Le 18 mai 2021
En parallèle aux aventures de Miggy et Shinichi, une autre lutte pour la survie avait lieu ! Moare Ohta qui avait réalisé un hommage très réussi à la série dans le recueil de nouvelles Neo Parasite, reprend là l’univers de Hitoshi Iwaaki pour le retravailler à sa sauce. Ses illustrations sont modernes, tous en reprenant les caractéristiques des personnages de l’œuvre originale. Un délice à goûter juste après avoir dévoré les 8 tomes de la série Parasiteoriginelle.
Résumé : Fukami est un inspecteur de police à qui on ne la fait pas. Chargé d’enquêter sur une véritable boucherie de morceaux de cadavres, il sent tout de suite que quelque chose cloche avec Tatsuki, son jeune témoin. Il est trop calme, bien trop calme. Et il a des raisons d’être calme, ce garçon, quand on connaît sa famille…
Avis Manga – Parasite Reversi (tome 01)
Voici enfin le spin off de la série Parasite disponible chez Glenat. Pour information, cet ouvrage est réalisé par le mangaka Moare Ohta et non par Hitoshi Iwaaki. Et la différence ce fait immédiatement remarquée, visuellement tout d’abord, même si le mangaka tente de respecter au maximum le même style d’origine. Moare Ohta nous propose donc un bel hommage à cette série remarquable.
Série qui d’ailleurs rencontre un beau succès au Japon avec déjà 6 tomes. Nous allons donc découvrir Fukami, un inspecteur de police chargé d’enquêter sur une véritable boucherie, causé sans nul doute par un Parasite… Et le second personnage est Tatsuki, un jeune témoin de la scène de crime, qui semble assez indifférent à ce crime.
Les bases sont posées, la lecture est facile, le style est agréable et l’univers bien connu si vous avez dévoré la série d’origine. Une très bonne rentrée en matière pour ce spin off qui promet une histoire solide. Le seul et unique regret est que Glenat ne propose pas des jaquettes réversibles identiques à l’édition d’origine de Parasite.
Le tome 1 du manga Parasite Reversi est d’ores et déjà disponible dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.60€
Œuvre culte de Hitoshi Iwaaki, les éditions Glenat offre à Parasite une nouvelle édition en 8 tomes, absolument superbe. Une maquette réactualisée réactualisée, de nouvelles couvertures et des pages en couleurs, et voici enfin le dernier volume de cette série incroyable…
Résumé :De mystérieuses sphères abritant des parasites se répandent un peu partout sur Terre. Rapidement, les entités prennent possession du cerveau de certains habitants. Nul ne sait d’où elles viennent, mais elles sont là pour débarrasser le monde de l’espèce humaine. Shin’ichi, jeune lycéen, est un « hôte » dont le cerveau a miraculeusement été épargné : Migy, son parasite, a pris possession de son bras droit ! Les deux êtres vont apprendre chacun l’un de l’autre. Alors que Shin’ichi se découvre doté d’incroyables facultés physiques, il prend aussi conscience de la menace qui plane sur ses proches et sur l’humanité tout entière.
Avis manga – Parasite (tome 8)
Voilà enfin la conclusion de cette œuvre culte de Hitoshi Iwaaki, dans cette nouvelle version lancée en février 2020 aux éditions Glénat. Parasite est une série courte indispensable et qui malgré toutes ces années n’a pas pris une ride !
Le personnage principal (Shin’ichi) connaît une évolution fouillée et détaillée en acquérant petit à petit ses pouvoirs au détriment de son humanité à un certain moment. Avec Migi, ils ont une parfaite alchimie qui se transforme en amitié au fur-et-à-mesure que perde la notion de sentiments de Shin’ichi et Migi devienne de plus en plus humain.
On le remarquera au fil des pertes qu’il subira avec celle de sa mère ainsi que de Kana qui le plongeront toujours plus loin dans sa quête de vengeance au dépit de son humanité.
Le suspens est vraiment bien dosé, les combats toujours réfléchis et la tension toujours palpable.
Alors bien évidemment aucun spoiler quant à la fin de Parasite, mais la conclusion est à la hauteur de cette série qui amène à réfléchir sur notre humanité. Le manga aborde une certaine critique de notre société. Et il n’est pas rare de se poser des questions, qui sont en réalités les parasites? Nous les être humains ou eux cherchant à asseoir un peu plus leurs contrôles pour se constituer une de terre d’accueil… En conclusion, un manga magnifique avec des personnages attachants, une intrigue passionnante et une œuvre maitrisé du début a la fin. Mon manga culte, dans une édition superbe!
Les tomes 1 à 8 du manga Parasite sont d’ores et déjà disponible dans toutes les bonnes librairies au prix de 10.75€.
Le Studio Ghibli est un studio d’animation japonais fondé par Hayao Miyazaki et Isao Takahata en 1985. Il produit des longs-métrages et courts-métrages d’animation, ainsi que, dans une moindre mesure, des téléfilms, des anime et des jeux vidéo.
Le studio est connu principalement pour ses longs-métrages destinés à un large public et dont plusieurs ont remporté des succès auprès de la critique et du public, ainsi que de nombreuses récompenses. Le Château dans le ciel est donc réalisé par Hayao Miyazaki en 1986, mais il n’est sorti en France qu’en 2003, soit dix-sept ans après sa sortie au Japon.
Résumé :Travailleur à la mine, le jeune Pazu rêve de découvrir Laputa, le château volant que son défunt père avait aperçu dans le ciel avant de mourir. Or, Pazu secourt un jour Sheeta, une jeune fille tombée… du ciel !
Poursuivie tant par les pirates que par les militaires, Sheeta aura besoin de toute l’aide de Pazu pour espérer leur échapper. Car s’il y a bien une chose qui ne doit pas tomber entre leurs mains, c’est la pierre volante qu’elle porte autour du cou…
Avis anime comics – Le Château dans le ciel
Pour rappel un anime comics, est une bande dessinée créée à partir d’images d’un anime. L’anime pouvant être lui-même tiré d’un manga. Le nom lui-même vient de la japonisation du terme anglais Anime Comics. (Ce n’est pas un manga)
Les anime comics sont généralement en couleurs puisque tirés de dessins animés en couleurs, alors que les mangas originaux sont généralement dessinés en noir et blanc. Et dans le cas présent Le Château dans le ciel est un gros très gros pavé !!
Nous n’allons pas revenir sur l’œuvre incroyable de Miyazaki et du studio Ghibli, ce film étant absolument incontournable. Mais plus sur cette adaptation en anime comics. Malgré l’épaisseur de l’ouvrage, il faut avouer que la lecture est très rapide et permet de découvrir facilement ce chef d’œuvre.
Mais là ou le bas blesse, c’est que les captures proposées sont parfois granuleuses sur des images en gros plans et que le découpage hasardeux sur certaines planches. Mais rien de dramatique. Si vous souhaitez découvrir Miyazaki ou prolonger le plaisir du studio Ghibli ce type de formats est très agréable.
L’anime comics Le Château dans le ciel est d’ores et déjà disponible dans toutes les bonnes librairies au prix de 15.50€
Le légendaire shoot’em Up est de retour avec une expérience R-Type sans pareil ! En tant que dernier épisode d’une série renommée pour ses graphismes colorés et son action frénétique, R-Type Final 2 monte en puissance en faisant une entrée explosive sur les plateformes de jeux vidéo actuelles, avec des graphismes 3D et un gameplay modernisé. Les nouveaux joueurs comme les anciens, peuvent façonner leur expérience de jeu comme ils le souhaitent, grâce à un système de difficulté basé sur leur performance, ainsi que des vaisseaux et des pilotes personnalisables.
Cependant, les caractéristiques d’un R-Type classique telles que, la mécanique de « Force » et un gameplay addictif, sont également au rendez-vous. Les joueurs devront naviguer à travers l’univers, composé de niveaux classiques et inédits, faire face à des ennemis qui évoluent en fonction de leur performance et éliminer la compétition pour se frayer un chemin en haut du classement mondial.
R-Type 2 Final – Trailer
Amélioré et évolué : prenez part au retour explosif de R-Type sur les plateformes actuelles, où l’action frénétique des épisodes originaux rencontre des graphismes et un gameplay modernisés.
Un défi universel : le système de difficulté basé sur la performance s’ajuste à l’expérience propre à chaque joueur, pour rendre ce jeu accessible à tout le monde. Une fois avoir éliminé toutes les hordes d’aliens, les joueurs peuvent jeter un coup d’œil au classement mondial pour se mesurer aux autres pilotes.
Votre pilote, votre vaisseau : chaque élément de votre vaisseau peut être personnalisé, des couleurs, aux types d’armes, en passant par des autocollants. De plus, choisissez parmi une dizaine de vaisseaux présents dans les précédents épisodes de la série et personnalisez votre pilote comme vous l’entendez.
Le précédent opus, R-Type Final, a atterri sur PlayStation 2 il y a 18 ans comme une sorte d’hommage et d’adieu d’Irem à sa franchise la plus populaire, présentant un répertoire spectaculaire de 101 vaisseaux différents, entre modèles classiques et versions plus récentes de la série. Beaucoup de choses se sont passées depuis que le premier R-Type a fait ses débuts dans les salles d’arcades en 1987.
La personnalité de R-Type était marquée par sa mécanique exigeante, qui obligeait le joueur à rechercher le plus petit recoin dans lequel se protéger entre les vagues de projectiles et d’ennemis, et l’utilisation d’une sorte de satellite, surnommé la Force.
Ce satellite pourrait être fixé à volonté à l’avant et à l’arrière du R-9A pour servir de bouclier et améliorer le tir à la fois à l’avant et à l’arrière. La Force pourrait également être utilisée comme bélier et comme navire auxiliaire, le gardant à distance du vaisseau.
Apprendre à contrôler ce satellite était essentiel en 1987 et c’est encore 34 ans plus tard dans R-Type Final 2, car cela dépendra de la capacité à surmonter une succession de niveaux qui ne laissent guère de répit au joueur. En cas de désespoir, il y a toujours la possibilité de choisir un niveau de difficulté inférieur…
Mais nous devons garder à l’esprit que plus la difficulté est faible, moins les ennemis apparaîtront à l’écran, plus le niveau sera fade et la récompense sera beaucoup plus faible, et donc nos options pour débloquer plus de navires.
Nous devons applaudir le courage de l’équipe dirigée par Goro Matsuo (producteur) et Kazuma Kujo (concepteur principal), lorsqu’il s’agit de maintenir les caractéristiques de la R-Type dans ce nouvel opus, malgré le fait que le genre a évolué dans le dernières décennies. Ici, l’objectif est aussi important que la mémorisation des schémas d’attaque des ennemis et des points exacts à l’ écran. Et c’est quelque chose que nous découvrons en mourant, encore et encore.
R-Type Final 2 est un peu plus généreux que ses prédécesseurs lorsqu’il s’agit de réapparaître à différents moments d’une phase, mais il est toujours aussi sanglant que ses prédécesseurs et à plus d’une occasion vous serez tenté de jeter l’éponge, après être mort misérablement pour la 28e fois au même endroit.
Mais la persévérance, la souffrance et les heures investies porteront leurs fruits lorsque vous commencerez à vaincre et à survivre au différents niveaux qui vous avaient auparavant donné envie de vous jeter par la fenêtre.
R-Type Final 2 offre tout ce que les fans ont demandé en termes de mécaniques, mais sur le plan technique, ce n’est pas aussi éblouissant qu’on pourrait s’y attendre… Bien qu’il n’y ait aucun ralentissement d’aucune sorte (ce qui est évidemment crucial dans ce types de jeu), visuellement R-Type Final 2 est à la traine !!
La difficulté remarquable du R-Type Final 2 fera peur au joueur occasionnel, mais ceux qui ont attendu 18 ans pour se remettre à piloter le R-9A ne jetteront pas l’éponge. Il faut beaucoup de persévérance pour conquérir ce nouvel enfer galactique créé par Granzella. Cela pourrait être plus accrocheur graphiquement, mais c’est un R-Type simple. Et c’est déjà très bien.
En 2018, Demande à Modigliani ! a fait l’objet de la Sélection du Jury du Japan Media Arts Festival, aux côtés de titres tels que The Promised Neverland, Dr. Stone et Les montagnes de la folie de Lovecraft.
Bande annonce du manga Demande à Modigliani !
Résumé :Chiba, Motoyoshi et Fujimoto sont trois étudiants d’une modeste école d’art située dans les montagnes du nord-est du Japon où tout le monde peut s’inscrire, même les imbéciles ! Ces inséparables joyeux drilles vont devoir faire face aux difficultés liées à la création artistique, à l’incertitude quant à leur avenir professionnel, au froid insoutenable de l’hiver mais goûteront aussi aux joies de la vie étudiante dans un établissement essentiellement fréquenté par des filles.