Granblue Fantasy Relink – Day one édition

  • Une grande aventure céleste vous attend ! Formez un groupe de quatre navigateurs et frayez-vous un chemin à coups d’épées, de balles ou de sorts dans cet action RPG.
  • Un voyage à couper le souffle : Voyagez à travers le monde des cieux, où des myriades d’îles flottent dans une immensité azurée.
  • Un équipage d’exception : Choisissez parmi une liste variée de navigateurs, chacun possédant des armes et des compétences qui lui sont propres.
  • Jamais seul dans l’adversité : Lancez-vous dans des quêtes en solo ou en coopération avec jusqu’à trois autres joueurs et éliminez des adversaires redoutables !

Disponibilités :
Amazon 59,99€

Peaky blinders – Intégrale coffret blu-ray

Peaky Blinders retrace la saga de la puissante famille Shelby et entraîne le spectateur dans un voyage épique au cœur des années 20, des rues sans loi de Birmingham au cœur d’intrigues internationales.

Disponibilité :
Exclu Fnac 69,99€

Cowboy Bebop – Coffret vinyles de la bande originale

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Le vinyle de l’album, nouvellement sélectionné et édité par Yoko Kanno sortira le 15 décembre ! L’anime original « Cowboy Bebop » a été diffusé à la télévision en 1998. Le style visuel de l’animation a choqué tous ceux qui l’ont vu, et il est devenu une œuvre qui a attiré l’attention non seulement au niveau national, mais aussi au niveau international, avec notamment une adaptation en prise de vue réelle sur Netflix.

Outre les images, la musique de Yoko Kanno a également attiré l’attention. La première bande originale, « COWBOY BEBOP », comprend le thème d’ouverture « Tank ! ». La musique, vaste et sans genre, est très appréciée tant au Japon qu’à l’étranger et dépasse le cadre de la musique d’anime.

Disponibilités :
Leclerc 410,99€

Dune Atreides Royal Ornithopter – LEGO icons

Le set de construction LEGO Icons Dune Atreides Royal Ornithopter (10327) est une formidable idée de cadeau sur le thème du cinéma pour un adulte fan de Dune. Offrez-le à votre passionné de cinéma préféré ou faites-vous plaisir en construisant une réplique détaillée de l’avion légendaire de la Maison Atréides. Cette réplique de qualité inclut des ailes repliables et battantes, un train d’atterrissage dépliable et un cockpit ouvrant.

Disponibilités :
Fnac 164,99€

La rencontre au sommet : Ridley Scott impressionné par le projet d’Álvarez sur Alien

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Dans une conversation informelle avec son collègue réalisateur Guillermo del Toro, Álvarez a partagé son souhait de présenter son dernier film Alien à Ridley Scott avant tout autre personne.

Les commentaires généraux qu’Álvarez a reçus sur Ridley Scott le décrivent comme un critique rigoureux, en particulier en ce qui concerne ses propres films. Il a exprimé sa sévérité envers Blade Runner 2049, un film que personnellement, Álvarez considère comme un chef-d’œuvre. Scott prend son travail très au sérieux. Quand Álvarez lui a posé des questions sur le nouveau volet de Top Gun, il a répondu : « De quoi parles-tu ? Celui de mon frère était original, tandis que celui-ci… euh ? » Il a montré du respect envers le projet, mais sa rigueur était perceptible. Cela a conduit Álvarez à comprendre que gagner l’approbation de Ridley Scott pour Alien serait une tâche difficile.

Le film actuel réalisé par Álvarez est un projet autonome financé par Hulu, prévu pour une sortie en 2024. Álvarez avait des doutes quant à la rencontre avec Scott, mais il était prêt à accepter ses critiques en personne. Il a expliqué : « Je voulais être en face de lui, et voir dans ses yeux. Je ne voulais pas recevoir un simple e-mail disant ‘Ridley pense que…' »

Finalement, il s’est avéré que Scott était satisfait de la vision d’Álvarez pour la franchise Alien.

Scott est entré dans la pièce et a dit : « Fede, que puis-je dire ? C’est vraiment exceptionnel. » Cela a eu une grande importance pour Álvarez. Sa famille sait que c’était l’un des moments les plus mémorables de sa vie, où il a pu discuter avec un maître qu’il admirait tant pendant une heure et entendre ses appréciations. L’un des compliments les plus marquants qu’il a reçus était : « Le dialogue est exceptionnel. Vous en êtes l’auteur, n’est-ce pas ?« 

Avis manga – Treize Nuits de Vengeance (tome 1)

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Immergeons-nous dans le récit d’Oïwa, une femme promise à un homme bien placé, qui déambule une nuit. Au détour de son chemin, elle suit la lueur d’une luciole, cette lueur mystérieuse la guidant inexorablement vers le cadavre de son propre père. Elle est bientôt rejointe par un rônin désargenté, épris d’elle. Il la contraint à rompre ses fiançailles et à vivre à ses côtés, le tout sous le regard impassible d’un mystérieux masseur aveugle.

Avis manga – Treize Nuits de Vengeance (tome 1)

En parallèle, Okise est l’épouse de Shigenobu Hishikawa, un artiste spécialisé dans les représentations d’oiseaux. Ils ont un fils, Mayotarô. Laissée de côté depuis trop longtemps, Okise ne trouve plus de réconfort que dans les succions de son fils à son sein. Cependant, un chasseur de passage aperçoit un jour sa poitrine et cette vision ne le quitte plus.

Enfin, il y a Onami, une gozé, une femme itinérante aveugle gagnant sa vie grâce à la musique. Elle est l’amante de Shinsuke, le fils du chef des pêcheurs, qui lui promet de placer leur amour au-dessus de tout. Cependant, le conseil du village désapprouve fortement cette relation.

Ces trois histoires ne semblent pas liées, à première vue, si ce n’est par un thème commun : l’entrelacement unique de l’amour et de la vengeance. L’amour et la haine se révèlent être deux facettes d’une même pièce, et une simple trahison peut suffire à faire basculer cette dynamique. Cependant, dans l’obscurité de la haine et de la mort, une autre dimension s’ouvre, laissant place à un monde où l’indicible et le macabre prédominent.

Kazuo Kamimura nous offre ici une œuvre directement sortie de l’année 1976. Ce recueil regroupe trois histoires principales, un court chapitre visuel, et un texte explicatif de Maria Teresa Orsi. En moins de 500 pages, nous plongeons dans le Japon d’une époque révolue, où le surnaturel guette toujours l’opportunité de se manifester.

Ce surnaturel englobe la majeure partie de ce qui est qualifié d’horreur, bien que personnellement, nous considérions que cela s’apparente davantage à l’ero guro, un sous-genre mêlant érotisme et macabre grotesque. Ce style s’installe progressivement, déformant la réalité sans précipiter le lecteur dans les abîmes de la terreur, à la manière de Junji Ito, mais plutôt en le laissant délibérément à la frontière de deux mondes.

Sur le plan graphique, l’œuvre arbore le design caractéristique des années 70. La finition est soignée, les trames de fond sont nombreuses, et le travail sur le design crée un contraste marqué. Malgré la présence récurrente de scènes érotiques, l’œuvre évite toute vulgarité ou caricature, se contentant de présenter les choses telles qu’elles sont. La réalisation rappelle d’ailleurs les films de samouraï des décennies précédentes, tels que « Samurai Wolf » (1966) ou « Satan’s Sword » (1960).

L’édition de Kana propose quelques pages en couleur au début et au milieu de chaque histoire, d’une qualité remarquable. La plupart des illustrations sont également colorées, et la couverture cartonnée témoigne d’un soin particulier. Bien que l’édition comporte quelques rares coquilles, elles demeurent marginales.

Ce titre s’adresse en premier lieu à un public mature, compte tenu de son contenu où le sexe joue un rôle non négligeable. De plus, il conviendra à une catégorie de lecteurs amateurs d’horreur, mais recherchant une ambiance subtile, froide et directe, sans pour autant sombrer dans les ténèbres. Si l’horreur traditionnelle est un cauchemar, ce titre est plutôt un rêve lucide.

Enfin, cette œuvre écrite il y a près de 50 ans évoque un Japon ancestral, ce qui nécessite quelques connaissances préalables de la culture japonaise traditionnelle pour mieux appréhender l’histoire.

Le manga Treize Nuits de Vengeance (tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 18.50€

Les comics à paraître en fin d’année chez Urban Comics !

Pour la fin d’année, Urban Comics met à l’honneur le travail d’un auteur incontournable, Alan Moore. L’éditeur accueille également Spawn qui croise la route de Batman. Voici le programme !

ALAN MOORE PRESENTE DC COMICS – Alan Moore et collectif (En librairie le 24 novembre)

ALAN MOORE PRESENTE DC COMICS, ou la relecture des personnages phare de l’éditeur américain par l’un des scénaristes les plus inventifs qui soient. Batman, Superman, Green Lantern, Green Arrow…tous se sont renouvelés, voire réinventés sous sa plume. Ce recueil est également l’occasion de publier, pour la première fois en français, le projet de maxi-série intitulé Twilight of the Superheroes, que le Britannique écrit à partir de 1986. Un projet avorté, qui montre l’étendue du génie de son auteur, dont les idées ne manqueront pas de marquer plusieurs générations de créateurs.

BATMAN/SPAWN – Todd MCFARLANE et Greg CAPULLO (En librairie le 10 novembre)

LE rendez-vous à ne pas manquer ! Sous la plume de son créateur, Todd McFARLANE, SPAWN croise pour la troisième fois depuis 1994 la route du Chevalier Noir dans un récit inédit brillament illustré par Greg CAPULLO, artiste contemporain de référence de l’univers Batman et à l’oeuvre sur la série Spawn pendant près de dix ans. Une chute libre dans la destinée tragique de deux figures emblématiques de l’industrie des comics, unies par la perte d’un être cher.

BATMAN/SPAWN 1994 – Frank MILLER et Collectif (En librairie le 10 novembre 2023)

BATMAN/SPAWN 1994 propose pour la première fois depuis trois décennies la rencontre légendaire entre les deux vengeurs de la nuit, Batman et Spawn, dans deux récits inoubliables: War Devil, de Doug MOENCH, Chuck DUXON, Alan GRANT et Klaus JANSON, ainsi que Spawn/ Batman de Frank MILLER et Todd McFARLANE, le créateur de Spawn où les deux légendes du comics développent un récit s’inscrivant dans l’univers de THE DARK KNIGHT RETURNS. Cet album est augmenté de nombreux bonus inédits, ainsi que de l’encrage original de War Devil, par Klaus JANSON.

VANISH T1 Donny CATES et Ryan STEGMAN (En librairie le 3 novembre)

Adolescent, Oliver Harrison était le plus grand héros de son temps. Il avait triomphé de Vanish, un mage noir responsable de la mort de milliers de magiciens et démonistes. Malheureusement, ses disciples avaient réussi à s’enfuir et à disparaître totalement de la circulation. Adulte, Oliver est devenu toxicomane, paranoïaque, menant une vie « normale », loin de sa gloire d’antan. Mais l’arrivée d’une nouvelle équipe de héros en ville attire son attention. Ne seraient-ils pas les disciples de Vanish, déguisés en héros, prêts à prendre leur revanche ?

SAGA T11, Brian K.VAUGHAN & Fiona STAPLES (En librairie le 24 novembre)

Alana, Hazel, Écuyer et Bombazine parcourent toujours la galaxie. Sous de fausses identités, ils mènent désormais une vie dangereuse de contrebandiers, échappent non sans quelques sacrifices aux pirates de l’espace et recourent à diverses stratégies pour déjouer la traque de l’Agent Spécial Gale. Une vie instable pour la jeune Hazel qui, malgré une force de caractère fièrement héritée de ses parents, peine à surmonter son deuil.

Avis manga – Gene Bride (tome 1)

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Certaines œuvres du catalogue de Glénat Manga passent souvent inaperçues, et c’est souvent le cas pour les titres shôjo/josei. Cependant, ce mois d’octobre apporte une belle surprise avec trois nouvelles séries, dont Gene Bride. Débutée au Japon en 2021 dans le magazine Feel Young des éditions Shôdensha, cette série ne compte que deux tomes à ce jour.

Elle marque également l’arrivée en France de l’auteure Hitomi Takano, qui a déjà œuvré dans divers genres pour différents éditeurs depuis ses débuts professionnels en 2015. Elle s’est essayée au shôjo/josei pour Shôdensha, au yaoi pour les éditeurs Libre et Shôdensha, et au seinen psychologique avec sa plus longue série, Watashi no Shounen/My Boy, qui compte 9 tomes et a démarré chez Futabasha avant de passer chez Kôdansha.

Avis manga – Gene Bride (tome 1)

Cette question résume parfaitement le vécu d’Ichi Isahaya, l’héroïne du récit. Journaliste célibataire, elle est une femme forte, mais elle subit au quotidien les discriminations subies par les femmes.

Les remarques déplacées de ses collègues masculins au travail, le harcèlement lors de ses sorties sportives, ou encore les tentatives de vol de ses poubelles par des inconnus font partie de son quotidien. Le premier tome met en lumière ces situations de sexisme qui font malheureusement partie de la vie quotidienne, même pour une femme au caractère bien trempé comme Ichi. Le récit évoque également d’autres inégalités et absurdités, notamment sur le plan politique, tout en abordant les limites de l’intervention policière en l’absence de violence.

Dans ce contexte, Ichi fait un jour la rencontre de Makuhito Masaki, qui prétend avoir été l’homme de sa vie au lycée et souhaite la remercier pour quelque chose qu’elle aurait fait à cette époque. Cependant, Ichi n’a aucun souvenir de lui et reste méfiante. Progressivement, elle se rend compte que Maku n’a aucune mauvaise intention et se montre respectueux.

Une amitié naît entre eux. Le récit se concentre également sur l’exploration de la personnalité de Maku, mettant en lumière son côté maniaque, sa propension à la panique en cas de situations inattendues, et ses idées excentriques. Les interactions entre Ichi et Maku, avec son caractère bien affirmé et ses réactions déconcertées, donnent lieu à des scènes comiques, notamment les séquences « Ichi à colorier ».

Mais le mystère est également au cœur de l’intrigue, en particulier en ce qui concerne l’école que fréquentaient nos deux personnages principaux il y a environ quinze ans. Pourquoi Ichi ne se souvient-elle pas de Maku ? A-t-elle des pertes de mémoire ? Les souvenirs du passé qui lui reviennent, notamment ceux liés à une amitié brisée avec une certaine Enami, suscitent des interrogations. Le concept de « Gene Bride » est également évoqué, laissant planer de nombreuses questions. Si certaines énigmes restent en suspens, d’autres commencent à se dévoiler, éveillant la curiosité du lecteur, en particulier grâce aux dernières pages intrigantes qui semblent annoncer une possible incursion dans le fantastique ou la science-fiction.

L’attente sera nécessaire pour obtenir des réponses, mais ce premier tome remplit parfaitement son rôle en nous offrant une exploration fascinante de la vie quotidienne sous l’angle de la condition féminine, tout en promettant de dévoiler davantage de mystères dans les volumes à venir. Le dessin, élégant et mature, contribue à l’attrait de ce début prometteur.

Le manga – Gene Bride (tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€.

Les Carnets de l’apothicaire en simulcast sur Crunchyroll

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Plongez dans les mystères de la cité impériale, où, dissimulés derrière les majestueux remparts, se trament des complots sinistres et des méfaits odieux. Une destination de choix, l’Asie, salue le succès de son roman tandis que les experts en critique acclament son adaptation en manga. Les Carnets de l’apothicaire débarquent sur Crunchyroll à partir du 21 octobre sous forme d’anime, promettant un épisode inédit chaque samedi. Suivez l’enquête captivante d’une véritable spécialiste des poisons, qui ose s’approcher au plus près du cercle du pouvoir.

Cette histoire prend ses racines dans un light novel qui s’est écoulé à plus de 24 millions d’exemplaires à travers le monde, trouvant sa place dans les rayons des librairies françaises grâce à la maison d’édition Lumen. Deux versions manga de cette œuvre ont également vu le jour, disponibles en France grâce aux efforts conjoints de Ki-oon et Mana Books.

Cette production est le fruit du travail acharné de TOHO animation STUDIO et OLM, avec à sa tête le réalisateur chevronné, Norihiro Naganuma (connu pour son travail sur The Ancient Magus Bride Saison 1). Dès le lancement de la série, les spectateurs auront accès aux trois premiers épisodes en version originale sous-titrée en français (VOSTFR), tout en ayant la perspective d’une version française (VF) à venir.

Nul doute que l’univers intrigant de cette cité impériale réserve des surprises et des rebondissements captivants, tout en évoquant une ambiance unique, mêlant beauté architecturale et noirceur des secrets bien gardés. Le roman et le manga ont déjà su conquérir un large public, et maintenant, l’adaptation anime s’apprête à dévoiler une nouvelle facette de cette histoire fascinante.

Date de sortie confirmée pour l’anime Onmyôji sur Netflix ! »

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Il y a un peu plus d’un an, Netflix a annoncé la sortie prochaine de l’anime Onmyôji, et aujourd’hui, la série refait surface avec une date de sortie officielle et une bande-annonce. Les fans du monde entier pourront se réjouir, car cette série rejoindra le catalogue de la plateforme de streaming le 28 novembre.

Pour rappel, l’anime Onmyôji est une adaptation de la célèbre saga de romans du même nom, qui a été créée par Baku Yumemakura en 1986 et qui a connu un succès continu jusqu’aux années 2000. Cette adaptation promet d’être fidèle à l’esprit de l’œuvre originale. Le projet réunit une équipe de talent, avec Sôbi Yamamoto à la réalisation, Natsu Hashimoto et Yuiko Katô au scénario, et Marvy Jack à la production.

Il est important de noter que les romans originaux n’ont jamais été publiés en France, mais ils ont connu une popularité impressionnante au Japon. De plus, l’histoire a également été adaptée sous d’autres formats, notamment avec deux films en live-action et une version manga. En France, une adaptation manga a été partiellement publiée par les éditions Delcourt, malheureusement interrompue en cours de route.

L’univers d’Onmyôji se situe dans le Japon de l’époque Heian, une période allant de 794 à 967. L’histoire est centrée autour de la figure historique d’Abe no Seimei, dans un contexte fantastique riche en mystères et en magie. Cette série animée promet de rester fidèle au cadre des romans originaux tout en introduisant de toutes nouvelles aventures et en explorant une histoire inédite de Seimei.

Les fans de l’œuvre originale et les nouveaux venus dans cet univers auront l’opportunité de plonger dans cette aventure passionnante à partir du 28 novembre, date à laquelle l’anime Onmyôji sera disponible sur Netflix dans le monde entier. Ne manquez pas cette occasion de découvrir ou de redécouvrir cette histoire envoûtante et mystérieuse qui a captivé des générations de lecteurs et de spectateurs.