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Les sorties manga de la semaine

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Voici le récapitulatif des différentes sorties manga de la semaine ! Toutes les semaines retrouvez le planning complet des derniers sorties mangas de vos éditeurs manga préférés ! Toutes news de Pika, Kana, Meian, Doki-Doki, Glenat, Akata, Delcourt/tomkam sans oublier Kurokawa et Ki-oon et bien plus encore…

Sorties manga de la semaine

Barbarities / Taifu Comics

Dans le royaume de Lorraine, le vicomte Adam Cunning se voit assigné la garde du vieux seigneur Montagu. Le jeune noble, hédoniste et libertin, décide pour tromper son ennui de se rendre à une partie fine où est censé apparaître Joël, le neveu de son maître. Timide et maladroit, ce dernier n’est toutefois pas là pour prendre du bon temps, mais afin de tirer parti de la situation et de mener à bien une certaine mission. Semblant être bien moins à l’aise avec les choses de la chair qu’avec les choses de l’esprit, il aura besoin de toute l’aide que le bel Adam pourra lui apporter.

Le Dévoreur de Souvenirs – roman / Delcourt/Tonkam

Ryôichi, étudiant, mène des recherches sur les légendes urbaines. Alors que plusieurs personnes perdent subitement et étrangement la mémoire autour de lui, il entend de plus en plus parler d’un mystérieux monstre, le Kiokuya, qui est supposé se nourrir des souvenirs des gens. Mais ce Kiokuya existe-il vraiment ? Et si tel est le cas, quel est son véritable but ?

Hôtel Voynich / Noeve Grafx

Suite à de mystérieux événements, Taizô Kuzuki échoue sur la petitite île de Blefuscu, perdue en plein océan Pacififique. Indolence tranquille de la vie sous les tropiques, beauté sauvage d’une forêt centenaire, histoire à laquelle se mêlent les légendes locales, prestitige de la clientèle… Bien installé dans une suite de l’hôtel Voynich, c’est ainsi qu’on lui présente les charmes de l’île. Mais entre leurs origines obscures, leurs actitivités douteuses et leurs discutables desseins, visiteurs comme habitants semblent tous cacher de bien étranges secrets…

Monster Girls Collection / Soleil

Tout bon monstre qui se respecte doit savoir effrayer ! Pour cela, Ichika et ses camarades doivent absolument obtenir leur diplôme de monstre ! Mais dans leur classe, la plus mauvaise de toutes, étudier n’est pas une mince affaire ! Entre tricheries et règlements de comptes sanglants, Monsieur D, leur professeur principal, va avoir bien du mal à les emmener jusqu’au diplôme…

The Vampire & The Rose / Soleil

Chiyu est une lycéenne qui croit au grand amour. Dans sa classe, Yomiya fait tourner toutes les têtes. Il est séduisant, intelligent, sportif et… c’est un vampire ! Malgré tout, elle lui propose son sang lorsqu’un beau jour, elle le trouve en train de faire un malaise. Il découvre alors son goût délicieux et n’a pas l’intention de renoncer à d’autres rations…

Wakusei Closet / Noeve Grafx

Aimi fait des rêves étranges. Un autre monde, désolé, peuplé de monstres, avec pour seule compagnie humaine une jeune fille ayant oublié jusqu’à son propre nom et prisonnière de cet univers cauchemardesque. Alors qu’Aimi tente de se convaincre que ses rêves ne sont que fantaisies, l’un de ses camarades de classe disparaît sous ses yeux… et apparaît dans l’autre monde.

Les Architectes de Babel / Glénat

XVIIIe siècle avant J.-C., en Mésopotamie antique. Maintenant qu’il est parvenu à unifier une grande partie de la région, le roi de Babylone, Hammurabi, ordonne la construction d’une tour qui “atteigne le soleil” afin d’assurer une prospérité éternelle à son royaume. De son côté, Gaga, un architecte de la cour né dans une famille de militaires, se voit confier la mission d’aller chercher dans la ville de Dilmun le dénommé Nimrod, un descendant de Noé. Un châtiment impitoyable l’attend s’il ne le ramène pas au palais royal sous dix jours. Dans ce manga historique qui a pour théâtre la cité de Babylone à l’apogée de sa gloire, 4000 ans plus tôt, deux architectes de génie vont tout donner pour tenter de résoudre un problème qui semble, à première vue, insurmontable…

La Cantine de Minuit – La cuisine japonaise à la maison / Le Lézard Noir

Dans ce livre, quatre expertes de l’art culinaire se sont glissées derrière les fourneaux de la Cantine pour vous présenter leurs recettes adaptées du manga. Des plats gourmands, pour toutes les occasions, faciles et rapides à préparer !
Entre cours de cuisine, émissions télévisées et livres culinaires, ce quatuor de cuisinières bien connues des Japonais a décortiqué la série et enfilé le tablier du patron pour mieux réinventer sa cuisine.

L’énigme Détective Conan / Pix’n Love

La dégaine élégante d’un Sherlock Holmes vêtu de sa robe de chambre, allongé nonchalamment sur son sofa du 221B Baker Street, le regard de braise d’un Arsène Lupin qui scrute la scène avant de commettre un énième méfait avec succès, ou encore Kogoro Akechi et son inaliénable sang-froid face aux mystères les plus sombres du genre humain. Toutes ces mythologies, tous ces héros flamboyants, tous ces souvenirs sont convoqués dans l’énigme du manga : Détective Conan, de Gōshō Aoyama.

Cette oeuvre chorale aux dizaines de personnages n’est pas un simple manga au long cours, elle a renouvelé son genre : la fiction policière à énigme, en variant tous les styles. Roman noir, codes à déchiffrer et comédie romantique, crimes sanglants, vengeances impitoyables et in-compréhensions d’adolescents, parfois côté voleur, souvent côté détective, un peu James Bond, beaucoup Hercule Poirot. Les inspirations, à l’image des règles et des convenances, sont autant respectées que brisées par l’auteur.

Hong Kong, cité déchue / Rue de l’échiquier

À Hong Kong, les jours de la démocratie sont comptés. À quoi ressemblerait la ville dans un futur proche, sous la botte d’une dictature chinoise sans merci ? En nouant les fils de plusieurs récits courts, qui se nourrissent de sa propre expérience, Kwong-shing Lau dresse un tableau glaçant de l’avenir potentiel de l’ancienne colonie britannique, naguère symbole d’indépendance et de liberté.

My capricorn friend / Delcourt/Tonkam

Tout commence par la découverte du cadavre de Kaneshiro, un odieux lycéen qui harcèle perpétuellement ses camarades. Les soupçons se tournent rapidement vers Wakatsuki, un étudiant qui est introuvable depuis ce meurtre. Matsuda, un camarade de Wakatsuki, va alors le prendre sous son aile pour le cacher, d’autant plus qu’il est persuadé que Wakatsuki n’est pas réellement coupable du meurtre…

The Promised Neverland – Guide « Mystic Code » / Kazé Manga

Avec ce guide officiel, plongez dans les profondeurs de The Promised Neverland à travers les scènes clés des vingt tomes de la série commentée par leurs auteurs et l’éditeur !
Retrouvez également des fiches de personnage, des story-boards inédits, des pages thématiques et des interviews afin de répondre aux milles questions et secrets de TPN et de sa genèse !

The Promised Neverland – roman « Au fil des souvenirs » / Kazé Manga

Norman, Ray et les autres ont enfin retrouvé Emma, deux ans après être passés dans le monde des humains. Leur camarade, par sa promesse, a fait le choix de l’amnésie : la perte de ses souvenirs. Alors, en décryptant de vieilles photos, tous les enfants plongent dans leurs propres mémoires pour rappeler à Emma sa vie d’autrefois. De leurs fêtes d’anniversaire à la contemplation de l’étoile Polaire, en passant par les parties d’échecs contre Maman, remontez avec eux le fil de leurs souvenirs !

Un matin de ce printemps-là / Rue de l’échiquier

Le 9 avril 1975, à l’aube, dix-huit heures après avoir été condam- nés à mort, huit hommes sont exécutés dans la prison cen- trale de Séoul. Leur crime ? Être sympathisants communistes et avoir prétendument espionné pour le compte de la Corée du Nord, l’ennemi honni.

Mais personne ou presque n’est dupe du simulacre de procès dont viennent d’être victimes ces huit innocents – professeur, journaliste, étudiant ou petit chef d’entreprise. Dans la Corée du Sud répressive et autoritaire du dictateur Park Chung-hee, alors que la contestation populaire gronde, ils ont été choisis au hasard, comme boucs émissaires, pour frapper les esprits. Faire peur.

Maison Ikkoku – Perfect Edition – 10 tomes / Delcourt/Tonkam

Étudiant raté, Yusaku Godaï décide un jour de quitter la pension de famille dans laquelle il vit car les autres locataires n’arrêtent pas de faire la fête dans sa chambre. Mais ce même jour arrive Kyoko Otonashi, la nouvelle responsable. Elle est veuve à seulement 20 ans et Yusaku tombe directement amoureux d’elle…

🎬 Le Réveil de la Momie dévoile sa bande-annonce officielle

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Avec Le Réveil de la Momie, le cinéma d’horreur s’attaque à l’un de ses monstres les plus iconiques, mais en prenant un virage nettement plus sombre que les adaptations grand public auxquelles le public est habitué. Écrit et réalisé par Lee Cronin, déjà remarqué pour Evil Dead Rise, le film s’inscrit sous la double tutelle de James Wan et de Blumhouse, un duo désormais incontournable lorsqu’il s’agit de renouveler les figures classiques de l’épouvante.

Dès les premières images de la bande-annonce, le ton est clair : ici, pas d’aventure exotique ni de spectacle léger, mais une approche viscérale, oppressante et profondément anxiogène. Le film revendique un retour à une horreur plus primitive, inspirée de l’esprit des productions Hammer, tout en l’adaptant aux peurs contemporaines.

😱 Une horreur fondée sur la claustrophobie et la transgression

Contrairement aux récits classiques où la momie est une curiosité archéologique devenue menace, Le Réveil de la Momie inverse le point de vue. L’entité n’est plus un accident du passé, mais une force consciente, refusant son enfermement et sa damnation.

L’histoire débute lorsqu’une ancienne sépulture est profanée, libérant une présence qui échappe rapidement à toute compréhension rationnelle. Très vite, les personnages réalisent qu’ils n’ont pas simplement dérangé un vestige historique, mais réveillé une malédiction animée par la culpabilité, le sacrilège et la punition.

La peur repose ici sur des éléments profondément humains :
• l’enfermement
• la perte de contrôle
• la sensation d’avoir franchi une limite interdite
• la certitude que chaque faute entraîne une conséquence

La tension monte progressivement, instaurant un climat d’angoisse étouffant, où l’horreur se construit autant par l’attente que par les révélations.

🎭 Un casting solide au service de la tension

Le film s’appuie sur un casting crédible et impliqué, avec notamment Jack Reynor, aperçu dans Citadel et Présumé Innocent, Laia Costa, remarquée dans La Roue du Temps, ainsi que Veronica Falcon, connue pour ses rôles dans 9-1-1 et Imaginary.

Plutôt que de multiplier les personnages, le récit semble privilégier des trajectoires individuelles fortes, renforçant l’impact émotionnel de la menace. La momie n’est pas un simple monstre, mais un miroir des fautes humaines, ce qui confère au film une dimension presque morale.

🩸 Un renouveau prometteur pour la figure de la momie

Avec cette nouvelle vision, Le Réveil de la Momie s’annonce comme une relecture ambitieuse et audacieuse du mythe. En s’éloignant du spectaculaire pour embrasser une horreur plus intime et sensorielle, le film pourrait bien redonner à la momie sa véritable nature : celle d’une entité maudite, liée à la peur du sacrilège et à l’irréversibilité des actes humains.

Si la promesse de la bande-annonce se confirme à l’écran, cette production pourrait s’imposer comme l’un des films d’horreur marquants de l’année.

📅 Date de sortie en France

Le Réveil de la Momie sortira le 15 avril 2026 dans les salles de cinéma françaises.

📘 Avis BD : À la dérive – Bryan Lee O’Malley (Hi Comics)

Longtemps restée inédite en France, À la dérive marque l’arrivée tardive mais précieuse de la toute première création de Bryan Lee O’Malley, bien avant l’explosion mondiale de Scott Pilgrim. Publié chez Hi Comics, l’album bénéficie d’une édition soignée, reprenant les bonus et les planches subtilement recolorisées issues de la réédition anniversaire américaine. Un écrin idéal pour redécouvrir une œuvre plus intime, plus fragile, mais déjà profondément révélatrice du talent de son auteur.

🧠 Une jeunesse en suspens, entre errance et introspection

Bien que Scott Pilgrim reste l’œuvre emblématique d’O’Malley, À la dérive explore un territoire différent, moins explosif mais infiniment plus introspectif. On y suit Raleigh, une jeune fille de 18 ans, solitaire, rêveuse et légèrement en décalage avec le monde qui l’entoure. Sans véritable but, elle se retrouve embarquée dans un road trip improvisé avec trois camarades de lycée qu’elle connaît à peine.

Très vite, le voyage physique laisse place à un cheminement intérieur. Raleigh observe plus qu’elle ne participe, se perd dans ses pensées, évoque ses souvenirs par fragments désordonnés : parents séparés, amitiés brisées, amour intense déjà éteint. À travers elle, O’Malley capte avec justesse ce spleen diffus propre à la fin de l’adolescence, ce moment flou où la liberté semble encore possible mais où l’âge adulte commence déjà à inquiéter.

🐱 Amitié, étrangeté et poésie du quotidien

Là où À la dérive touche juste, c’est dans sa manière d’aborder l’étrangeté émotionnelle sans jamais la rendre pesante. Raleigh se persuade avoir perdu son âme, incarnée symboliquement par un chat qu’elle poursuit presque comme une obsession. Cette touche légèrement fantastique, jamais envahissante, est accueillie avec bienveillance par ses compagnons de route.

Peu à peu, les échanges, les silences et les moments partagés transforment cette errance en expérience collective, où l’amitié devient un refuge inattendu. Sans révolutionner le genre, la BD propose une tranche de vie sincère, portée par des personnages attachants, tous à un carrefour de leur existence.

🎨 Un trait encore hésitant mais déjà évocateur

Graphiquement, Bryan Lee O’Malley n’a pas encore la maîtrise nerveuse et l’efficacité visuelle de ses œuvres ultérieures. Le trait est parfois naïf, presque fragile, mais cette imperfection sert le propos. Les planches retravaillées avec des aplats de rose monochrome apportent une atmosphère feutrée, douce et mélancolique, parfaitement en phase avec le récit.

Cette version remaniée renforce le caractère intimiste et poétique de l’histoire, tout en offrant un regard intéressant sur l’évolution artistique de l’auteur.

📖 Une lecture plus douce, mais profondément humaine

Moins fun et explosif que Scott Pilgrim, À la dérive se distingue par sa sensibilité, son rythme contemplatif et son regard tendre sur la jeunesse. Ce n’est pas une BD qui cherche à impressionner, mais plutôt à accompagner, à murmurer des émotions que beaucoup reconnaîtront.

Une œuvre discrète, touchante, qui gagne à être lue sans attente excessive, simplement pour le plaisir d’un voyage émotionnel sincère.

La BD À la dérive – Bryan Lee O’Malley (Hi Comics), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 24.95€

📘 Avis BD : L’Académie Clair-Obscur, tome 1 (Drakoo)

Dans ce premier tome de L’Académie Clair-Obscur, publié aux éditions Drakoo, le lecteur fait la connaissance de Daimon, un jeune garçon issu d’un milieu modeste, loin des grandes lignées magiques. Rien ne le destinait à briller… jusqu’à la découverte de pouvoirs hors du commun qui vont bouleverser son existence.

Contraint de quitter son village et sa famille, Daimon intègre une école de magie aussi prestigieuse que redoutable : l’Académie Clair-Obscur. Mais très vite, l’accueil s’avère glacial. Sa présence dérange, suscite jalousie, méfiance et convoitise, et il devient malgré lui un élève à part. Fidèle à ses valeurs et à son sens de la justice, Daimon refuse pourtant de se renier, promettant une évolution riche en tensions et en surprises.

🧙‍♂️ Un pensionnat magique aux personnages attachants

Ce tome d’introduction pose avec efficacité les bases de son univers. On y découvre une galerie d’élèves aux profils variés, chacun portant ses forces, ses failles et ses attentes familiales. Derrière la magie et l’apprentissage des pouvoirs se cache un thème fort : le poids des responsabilités chez des adolescents encore fragiles.

Si l’intrigue se concentre naturellement sur Daimon, son innocence, sa candeur et sa sincérité le rendent immédiatement attachant. On le suit avec intérêt dans sa découverte d’un monde aussi fascinant qu’injuste, où il doit apprendre à trouver sa place sans trahir ce qu’il est.

🎨 Un univers graphique tout en douceur

Impossible de ne pas évoquer le travail graphique de Grelin, qui apporte une véritable identité visuelle à la BD. Les dessins sont riches en détails, invitant à la contemplation, tandis que la palette de couleurs, douce sans être fade, renforce l’atmosphère à la fois chaleureuse et mystérieuse du récit. Chaque planche participe à l’immersion et souligne parfaitement les émotions des personnages.

📖 Un premier tome frustrant… dans le bon sens

Comme souvent avec les premiers tomes, la lecture laisse un goût de trop peu. L’univers est posé, les personnages sont attachants, et l’on referme l’album avec une seule envie : lire la suite. Le format BD, plus court qu’un roman, accentue cette frustration positive.

Accessible, touchante et visuellement séduisante, L’Académie Clair-Obscur tome 1 s’adresse aussi bien aux adultes, aux adolescents qu’aux jeunes lecteurs, et constitue une excellente porte d’entrée vers la bande dessinée de fantasy.

La BD L’Académie Clair-Obscur, tome 1 (Drakoo), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 16.90€

Le Petit Prince – Édition illustrée interactive

Pour ses 80 ans, le Petit Prince débarque sur la planète MinaLima! Une édition exceptionnelle et interactive. MinaLima réimagine le livre culte d’Antoine de Saint-Exupéry dans sa patte colorée et inventive. À travers une centaine d’illustrations et huit animations, les lecteurs suivent le Petit Prince de planète en planète, font éclore sa rose, comptent les couchers de soleil, philosophent avec le renard, arpentent le désert, et rêvent plus fort encore.

Disponibilités :
Fnac 29,90€

📚 Les histoires courtes de Kazuhiro Fujita débarquent enfin en France chez Meian

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Les éditions Meian poursuivent leur travail éditorial ambitieux autour de Kazuhiro Fujita, figure majeure du manga japonais, déjà saluée pour sa superbe édition perfect de Karakuri Circus. Cette fois, l’éditeur s’attaque à une facette plus intime et pourtant essentielle de l’auteur : ses histoires courtes.

Longtemps restées inédites en France, ces œuvres vont enfin être accessibles au public francophone sous une forme soignée, pensée pour les collectionneurs comme pour les curieux souhaitant découvrir l’étendue du talent de Fujita.

🌙 Deux recueils emblématiques réunis dans une édition prestige

Au Japon, Yoru no Uta et Akatsuki no Uta sont deux recueils distincts, publiés respectivement en 1995 et 2004, puis régulièrement réédités tant leur contenu reste marquant. Meian a fait le choix de regrouper ces deux ouvrages sous un titre commun : Kazuhiro Fujita’s Short Stories.

Les deux volumes bénéficieront d’un grand format perfect, identique à celui utilisé pour Karakuri Circus, assurant une harmonie visuelle dans les bibliothèques et une mise en valeur optimale du dessin expressif de l’auteur.

👻 Folklore, horreur et émotion brute

Ces histoires courtes offrent une plongée fascinante dans l’univers de Kazuhiro Fujita, connu pour son goût du tragique, du fantastique et des émotions à fleur de peau. Le premier volume adopte une tonalité résolument sombre, explorant un versant nocturne peuplé de légendes, de créatures inquiétantes et de récits empreints d’angoisse.

On y retrouve l’amour de l’auteur pour le folklore japonais, mais aussi sa capacité à insuffler de l’humanité à des situations parfois terrifiantes. Chaque récit, bien que court, laisse une impression durable, grâce à une narration dense et une mise en scène maîtrisée.

🚀 Expérimentation et liberté narrative

Le second volume se distingue par une approche plus expérimentale. Fujita y explore des registres variés, allant de la science-fiction à l’aventure, sans oublier des touches d’humour parfois surprenantes. Ces récits témoignent de la liberté créative de l’auteur, qui s’affranchit des contraintes du format long pour tester des idées, des ambiances et des structures narratives plus audacieuses.

Ce contraste entre les deux volumes permet de mesurer toute la polyvalence de Fujita, capable de passer d’un récit oppressant à une histoire plus légère, sans jamais perdre sa signature émotionnelle.

📖 Une porte d’entrée idéale dans l’œuvre de Fujita

Pour les lecteurs découvrant Kazuhiro Fujita, ces recueils constituent une excellente introduction. Chaque histoire peut se lire indépendamment, tout en donnant un aperçu clair des thèmes chers à l’auteur : la lutte contre le destin, la douleur du passé, la peur de l’inconnu, mais aussi l’espoir et la résilience.

Pour les fans de longue date, il s’agit d’un complément indispensable, permettant de mieux comprendre l’évolution artistique et narrative d’un mangaka qui a profondément marqué le shōnen et le manga fantastique.

🗓️ Date de sortie et prix

Les deux volumes de Kazuhiro Fujita’s Short Stories sortiront simultanément le 20 février 2026, au prix de 12,95 € chacun.

Beasts of the Briar (Tome 4) Broken by Daylight

Quand la lumière révèle les secrets, même l’amour peut se briser. Pendant des mois, Rosalina a été emprisonnée et ses amis se sont éparpillés à travers les royaumes, à sa recherche. Après le royaume du Printemps, celui de l’Eté est aussi tombé sous le contrôle de deux êtres diaboliques et il n’y a qu’un seul moyen de les arrêter : le véritable Grand Prince de l’Été, Dayton, doit récupérer son trône.

Pour ce faire, il a besoin de son âme sœur… qui n’est pas Rosalina. La jeune femme a toujours su que ce jour viendrait, et son cœur se brise de ne pouvoir construire son avenir avec Dayton. Elle se console en se disant qu’ils ont tous deux une dernière mission à réaliser ensemble pour sauver le royaume avant d’être séparés à jamais. Pendant ce temps, ses amis se battent pour la liberté du Val Enchanté, et chacun doit mener sa propre quête pour préserver l’avenir de tous.

Disponibilités :
Fnac 27,95€

🏴‍☠️ One Piece dévoile la bande-annonce de sa saison 2 sur Netflix

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Après une première saison largement saluée pour sa fidélité et son énergie, One Piece version live-action revient avec une nouvelle bande-annonce très attendue de sa saison 2. Cette adaptation en prises de vues réelles du manga culte d’Eiichirō Oda, développée en collaboration avec Shueisha et produite par Tomorrow Studios, s’apprête à franchir une étape décisive : l’entrée dans le mythique Grand Line.

Ce nouveau trailer annonce clairement la couleur. L’aventure prend de l’ampleur, les enjeux montent d’un cran et l’univers s’élargit considérablement. Luffy et les Chapeaux de paille quittent les mers relativement connues pour s’engager dans un océan imprévisible, réputé pour être aussi fascinant que mortel.

☠️ Baroque Works entre en scène

La grande révélation de cette bande-annonce est sans conteste l’arrivée de Baroque Works, organisation criminelle emblématique de l’œuvre originale. Leur apparition marque un tournant narratif majeur, annonçant des intrigues plus complexes, des manipulations politiques et des affrontements bien plus dangereux.

Sur leur route, l’équipage devra composer avec de nouveaux ennemis charismatiques, chacun porteur de motivations troubles et de pouvoirs redoutables. Cette seconde saison promet ainsi une montée en intensité, tout en conservant l’ADN qui a fait le succès de la série : aventure, humour, camaraderie et sens du merveilleux.

🧭 Des îles étranges et des défis toujours plus fous

Le Grand Line n’est pas qu’un simple décor. Il incarne l’essence même de One Piece : un monde imprévisible où chaque île possède ses propres règles, ses mystères et ses dangers. La bande-annonce laisse entrevoir des environnements variés, allant de terres exotiques à des lieux bien plus hostiles, renforçant l’impression de voyage permanent.

Cette nouvelle étape du périple mettra à l’épreuve la cohésion des Chapeaux de paille. Leur rêve commun de trouver le One Piece, le trésor ultime, les pousse toujours plus loin, mais les menaces se font plus insidieuses. Le danger ne vient plus seulement de combats frontaux, mais aussi de jeux d’influence, de faux alliés et de décisions lourdes de conséquences.

🎬 Une production plus ambitieuse

Visuellement, la saison 2 semble franchir un cap. Les images dévoilées suggèrent une mise en scène plus ample, des décors plus riches et une volonté affirmée de donner vie à des arcs narratifs emblématiques du manga, tout en restant accessibles aux néophytes.

Netflix semble miser gros sur cette suite, conscient du potentiel fédérateur de la licence. L’objectif est clair : transformer One Piece en une saga live-action durable, capable de satisfaire à la fois les fans historiques et un nouveau public.

⛵ Une aventure qui ne fait que commencer

Avec cette nouvelle bande-annonce, One Piece : En route pour Grand Line confirme son ambition. Plus qu’une simple continuation, cette saison 2 s’annonce comme une véritable expansion de l’univers, où l’exploration, les dangers et les rêves s’entremêlent dans un équilibre délicat.

Si la série parvient à conserver l’esprit d’aventure tout en approfondissant ses personnages et ses intrigues, elle pourrait bien s’imposer durablement comme l’une des meilleures adaptations live-action de manga à ce jour.

📅 Date de sortie

La saison 2 de One Piece débarquera sur Netflix le 10 mars 2026.

Adieu : Galaxy Express 999 – Edition collector 4K

Tetsuro Hoshino était jadis un jeune garçon prêt à tout pour venger la mort de sa mère. Afin de retrouver le coupable, le Comte mécanique, il embarqua à bord du fameux train 999 dans une aventure l’emmenant jusqu’aux confins de la galaxie, aux côtés d’une mystérieuse femme nommée Maetel.

Deux ans plus tard, la planète Terre est devenue un champ de bataille. Tetsuro est alors rappelé à bord du 999 pour un voyage dont la destination finale est inconnue de la compagnie Galaxy Express Railways elle-même… À la clef de ce voyage, un secret au poids insupportable pour Maetel et Tetsuro leur sera révélé.

Disponibilités :
Amazon 55,18€

🚆 Ghost Train : la bande-annonce d’un film d’horreur glaçant venu de Corée

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Avec Ghost Train, le cinéma d’horreur coréen s’attaque à une peur universelle : celle des lieux abandonnés chargés de souvenirs sombres. Le film s’intéresse à Da-kyung, une jeune femme qui rêve de percer sur YouTube. Sa chaîne stagne, l’audience ne décolle pas, et elle cherche désespérément une idée forte pour attirer l’attention.

Son choix se porte sur une gare réputée hantée, un endroit que beaucoup évitent et qui alimente de nombreuses rumeurs locales. Ce qui devait être un simple sujet sensationnel va rapidement dépasser toutes ses attentes.

👻 Des récits inquiétants au cœur de la gare

Sur place, Da-kyung rencontre le chef de gare, personnage énigmatique qui accepte de lui parler. L’entretien prend une tournure étrange lorsqu’il commence à lui raconter une série d’histoires aussi terrifiantes que troublantes. Chaque témoignage semble dévoiler une facette plus sombre du lieu, comme si la gare conservait la mémoire des drames passés.
Peu à peu, la frontière entre légendes urbaines et réalité se brouille. Da-kyung comprend alors que certaines vérités devraient peut-être rester enfouies.

🎭 Un casting solide pour une ambiance oppressante

Le film peut compter sur un casting convaincant avec Joo Hyun-young, révélée dans Extraordinary Attorney Woo, Jeon Bae-soo, vu notamment dans The Wailing, et Choi Bo-min, ancien membre du groupe Golden Child. Ce dernier s’est d’ailleurs illustré en recevant le Prix de l’Acteur Espoir aux Asia Artist Awards, preuve de son potentiel dans un registre plus sombre.

La diversité des profils apporte une vraie crédibilité émotionnelle à ce huis clos ferroviaire angoissant.

🎬 Une équipe créative familière de l’horreur

Derrière la caméra, on retrouve Tak Se-woong, épaulé par un scénario signé Jo Ba-reun, déjà connu pour Ghost Mansion. La production est assurée par Kim Young-min, à qui l’on doit Exhuma. Une équipe rompue aux codes du cinéma d’horreur asiatique, qui promet une atmosphère pesante, basée autant sur la suggestion que sur les chocs visuels.

📅 Date de sortie et diffusion

Ghost Train sortira en version numérique le 17 février aux États-Unis. Aucune date officielle n’a encore été communiquée pour une sortie en France, mais le film devrait logiquement arriver chez nous par la suite, probablement via des plateformes spécialisées.

🧠 Ce qu’il faut attendre de Ghost Train

Avec son concept de gare hantée, son angle moderne lié à la création de contenu et son approche narrative fragmentée, Ghost Train semble miser sur une horreur progressive et psychologique. Un film qui pourrait bien séduire les amateurs de frissons atmosphériques et de récits à tiroirs.

🍰 Avis manga – Switch Family tome 4 (éditions Ki-oon)

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Dans ce quatrième et dernier tome de Switch Family, la famille est plus que jamais au centre du récit. Oki s’apprête à vivre un moment délicat : son père, habituellement très strict, vient assister en secret à son tournoi de karaté. Un geste fort, même s’il reste convaincu que son fils devrait avant tout respecter le souhait de sa mère et se consacrer pleinement à ses études.

Cette présence silencieuse traduit déjà toute l’ambiguïté de leur relation, faite d’attentes, de non-dits et d’un amour maladroit.

☕ Une situation aussi cocasse qu’émouvante

Peu de temps après, le père découvre par hasard qu’Oki travaille dans un café. Pour lui, c’est la goutte de trop : voir son fils perdre du temps derrière un comptoir au lieu de réviser est inacceptable. Il se rend donc sur place, bien décidé à lui passer un savon.
Mais ce jour-là, rien ne se déroule comme prévu. Aux commandes du corps d’Oki se trouve Tsumugi, ce qui donne lieu à une scène à la fois drôle, gênante et touchante. Le père peine évidemment à croire à cette situation absurde, oscillant entre colère et incompréhension face à ce comportement qu’il ne reconnaît pas.

🔄 Corps échangés, émotions démultipliées

Cette inversion temporaire permet au récit d’aborder, avec douceur, la question de l’héritage émotionnel et du poids familial. À travers Tsumugi, on perçoit une autre façon d’aimer, plus spontanée, plus expressive, qui vient bousculer les certitudes du père.
De son côté, Oki continue de s’interroger sur les raisons profondes qui ont conduit l’esprit de sa mère à cohabiter avec lui. Cette quête de sens, sans jamais sombrer dans le pathos, apporte une vraie profondeur à ce dernier volume.

❤️ Un final sincère et profondément humain

Ce tome 4 conclut la série sur une note résolument positive. Sans chercher à en faire trop, Switch Family rappelle que la famille n’est pas une structure figée, mais un lien vivant, parfois chaotique, toujours essentiel.

Les personnages ont évolué, appris à se comprendre et à s’accepter, chacun à leur manière. La lecture se fait avec le sourire, mais aussi avec une certaine nostalgie, tant l’attachement aux protagonistes s’est installé au fil des volumes.

🌸 Une série qui laisse une empreinte douce

Graphiquement, le manga conserve son style chaleureux et expressif, parfaitement en phase avec le ton du récit. Les scènes du quotidien, qu’elles se déroulent au café ou en famille, dégagent une atmosphère réconfortante.

Ce dernier tome réussit son pari : offrir une conclusion cohérente, émotive et lumineuse, sans trahir l’esprit de la série.

📝 Avis express

Un très bon tome final, tendre et drôle, qui célèbre la famille, le choix de sa propre voie et l’importance de se comprendre. Les personnages vont clairement manquer.

Le manga Switch Family tome 4 (éditions Ki-oon), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€