Avis Manga – Escale à Yokohama (tomes 1 à 3)

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Le chef d’oeuvre de la tranche de vie Yokohama Kaidashi Kikou (Escale à Yokohama en VF), est enfin disponible en France grâce aux éditions Meian !! Initialement prépubliée au Japon de 1995 à 2006 dans le magazine Afternoon de Kôdansha pour un total de 14 volumes, Escale à Yokohama est considéré comme une œuvre culte d’Hitoshi Ashinano.

Résumé : Appréciez avec Alpha la subtilité de chaque instant, de chaque découverte… Alpha tient un petit café, à l’écart de la ville. Le temps s’y écoule paisiblement, comme si plus rien n’avait d’importance… Entre deux approvisionnements à la ville de Yokohama, elle observe le monde, regarde le soleil se lever puis se coucher, et profite du temps qu’elle passe avec ses rares clients.

Malgré les apparences, la belle Alpha est un robot, et cela fait bien longtemps qu’elle est là. Jour après jour, elle attend patiemment le retour de son maître, en jouissant tranquillement de la vie qui lui a été offerte… Un petit détour sur le sentier vers demain, en tête à tête avec nos souvenirs…

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Avis Manga – Escale à Yokohama (tomes 1 à 3)

Dans un monde post-apocalyptique où une catastrophe environnementale a conduit à l’éruption du mont Fuji et à l’inondation de Yokohama, l’âge des humains est à son crépuscule. Alpha Hatsuseno est une androïde et l’homonyme d’un petit café à l’extérieur de Yokohama. Comme son propriétaire est en voyage pour une durée indéterminée, elle a été laissée responsable de la gestion du café. Bien qu’elle ait rarement des clients, Alpha reste extravertie et joyeuse.

Alors qu’Alpha attend le retour de son propriétaire, elle explore les environs avec son scooter et sa caméra. Tout au long de ses voyages, elle rencontre de nouvelles personnes et d’autres androïdes, créant des souvenirs en cours de route.

Escale à Yokohama est une belle histoire décontractée centrée sur les activités quotidiennes d’Alpha, mettant l’accent sur le temps qui passe dans la vie de tous les jours.

Escale à Yokohama est un récit de science-fiction car l’histoire se déroule dans un avenir « proche » après une catastrophe à grande échelle et le personnage principal, Alpha Hatsuseno, est une androïdes. Cependant, c’est là que s’arrête toute similitude avec la science-fiction « normale ». Vous ne trouverez pas de vaisseaux spatiaux, de lasers ou de mecha ou autres guerres cosmiques. Au lieu de cela, des technologies plus anciennes telles que les scooters, les radios, les avions et autres sont encore très utilisées. Cela reflète le mode de vie rural que l’humanité a adopté dans le récit et ajoute au rythme décontracté du manga. Ce sentiment tranquille, un sentiments de douceurs, se reflète dans le style artistique, les personnages et même la manière dont l’histoire est racontée.

L’histoire est racontée principalement du point de vue d’Alpha Hatsuseno alors qu’elle rencontre de vieux amis, s’en fait de nouveaux et explore avec désinvolture le monde qui l’entoure. Le fait le plus inhabituel à propos d’Alpha est qu’elle n’est pas humaine, mais un robot de type A7M2 qui a l’air humain et est capable de ressentir des émotions. L’histoire commence avec Alpha faisant un voyage à Yokohama pour acheter des grains de café. Elle est seule depuis un certain temps alors qu’elle attend que son « propriétaire » revienne de l’endroit où il a disparu et, étant immortelle, elle a décidé qu’elle pouvait attendre aussi longtemps qu’il le faudrait. En attendant, elle dirige le Café Alpha, un petit café au milieu de nulle part que son propriétaire lui a confié.

Le style visuel contribue grandement à l’atmosphère détendue du manga. Le mangaka Ashinano évoque la nature simple mais fantastique du monde. Dans plusieurs parties du manga, des scènes banales reçoivent une qualité de dessins incroyablement superbes. Ceci, associé aux dessins des personnages et à l’utilisation inhabituelle de l’espace vide par Ashinano, confère au style artistique une caractéristique surréaliste qui semble parfois presque paradoxale. Comme pour toute série de longue, le style artistique va évolué et s’amélioré au fil du temps.

Mélancolique mais plein d’espoir, excitant mais nostalgique, joyeux mais triste, Escale à Yokohama est une réalisation singulière dans le manga qui mérite le titre de « chef-d’œuvre », et qui devrait se voir accorder une place parmi les grandes œuvres de la littérature moderne, car honnêtement nous sommes à des années lumières d’un simple manga…

Les tomes 1 à 3 du mangas Escale à Yokohama sont d’ores et déjà disponibles dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.95€.

SEGA dévoile Super Monkey Ball Banana Mania !

Découvrez le nouveau trailer « Wondrous Worlds » pour Super Monkey Ball Banana Mania, la version modernisée en HD des trois jeux Super Monkey Ball, qui arrivera sur PC et consoles le 5 octobre 2021.

Super Monkey Ball Banana Mania

Roulez à travers les paysages luxuriants de Jungle Island, accordez-vous une journée spa dans la Bubbly Washing Machine, ou évoluez dans le labyrinthe vicieux du Dr. Bad-Boon pour mener à bien votre quête afin de sauver vos bananes adorées ! Ce remaster fidèle bénéficie d’une narration immersive dans un style cartoonesque et profite de tout nouveaux personnages jouables. Ce titre reprend tous les mondes et toutes les scènes des jeux originaux améliorés grâce à de nouveaux graphismes et du contenu inédit.

Super Monkey Ball Banana Mania sortira le 5 octobre 2021 sur Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One et PC via Steam. Il bénéficiera également de la fonction Smart Delivery dès sa sortie. De plus, procurez-vous une version physique PlayStation 4 chez votre revendeur habituel et jouez à la version PS5™ sans coût additionnel dès sa sortie.

Le manga Bena aux éditions Hana

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Les éditions Hana, annoncent l’arrivée d’un nouveau manga dans leur catalogue, Bena de Kofude. Le manga Bena a débuté en 2018 au Japon aux éditions Futabasha et compte actuellement 2 volumes.

La sortie du tome 1 prévue le 10 octobre 2021 au prix de 7.95€.

Résumé : Durant l’époque d’Edo, Ichi, un jeune homme qui travaillait dans un freak show, rencontre un monstre surnommé Bena venant d’être capturé. Ressemblant plus à un enfant qu’à un monstre, Ichi s’enfuit avec lui afin de retrouver ses parents.
Loin du freak show, ils apprennent à se connaître et goûtent petit à petit au bonheur d’être ensemble. Mais en réalité, Bena n’est pas un humain, mais un enfant monstre…

Overwatch – Un nouveau livre consacré aux cinématiques du jeu et une bande originale inédite

Blizzard annonce aujourd’hui de nouveaux produits dérivés d’Overwatch : un second livre consacré aux cinématiques ainsi qu’une nouvelle sélection de morceaux de la musique du jeu. The Cinematic Art of Overwatch: Volume 2 réunit des œuvres inédites réalisées entre 2017 et 2020 et relate l’extraordinaire périple créatif qui a permis à ces animations de voir le jour.

Ce nouveau livre est disponible en libraire et est distribué dans le monde entier. Animated Shorts regroupe quant à lui onze thèmes musicaux issus de l’ensemble des cinématiques d’Overwatch et est disponible gratuitement sur diverses plateformes.

Overwatch Soundtrack

The Caligula Effect 2 sortira le 22 octobre 2021

Découvrez la date de sortie de The Caligula Effect 2. Le jeu sortira en version physique sur PlayStation 4 et Nintendo Switch le 22 octobre 2021 en France. Plongez dans une réalité déformée dans cette aventure écrite par le scénariste Tadashi Satomi et le directeur Takuya Yamanaka, tous deux ayant travaillé sur la franchise Persona !

The Caligula Effect 2 – Trailer 

À propos du jeu :

Une poupée virtuelle du nom de « Regret » décide de créer le monde de « Redo », pour sauver les habitants accablés par leurs anciens regrets en les emprisonnant à leur insu dans cette simulation. Cependant, ce « paradis » est chamboulé par l’apparition d’une idole virtuelle nommée χ qui réussit à s’immiscer dans le monde créé par Regret afin de restaurer les souvenirs oubliés du monde réel aux étudiants piégés. Afin de s’échapper de Redo, ces derniers forment le « Go-Home Club », un groupe de résistants qui va lutter contre Regret et ses tueurs à gages : les « Obbligato Musicians ».

Caractéristiques :

  • Bienvenue à l’Académie Tatefushi :Partez à la rencontre des étudiants du Go-Home Club, dont les souvenirs oubliés sont restaurés par l’idole virtuelle χ. Recrutez d’autres étudiants pour vous aider dans votre quête, défiez la poupée virtuelle Regret et ses Obbligato Musicians afin de vous échapper du monde fabriqué de toute pièce : Redo !
  • Des batailles stratégiques : Utilisez la compétence « Imaginary Chain » pour prédire les mouvements de vos ennemis afin d’adopter la stratégie idéale et anticipez vos manœuvres techniques pour disposer d’un avantage tactique en combat.
  • Un paradis inoubliable : Découvrez le monde de Redo, né de la collaboration entre Tadashi Satomi, le scénariste des jeux Persona et Takuya Yamanaka, son directeur. Avec son scénario habilement maîtrisé et sa bande sonore aux rythmes enivrants inspirée des vocaloïd, The Caligula Effect 2 vous invite dans une expérience visuelle et auditive inoubliable.

LEGO UCS (Republic Gunship) – L’hélicoptère de combat de la République

Revivez la célèbre bataille de Géonosis de Star Wars : La guerre des clones avec l’hélicoptère de combat de la République (75309) UCS à construire et exposer. Les détails réalistes de la Canonnière d’assaut tels que les cockpits, les tourelles sphériques pivotantes, les 2 canons, les longues ailes, les côtés et la trappe arrière qui s’ouvrent et les détails intérieurs sont reproduits à la perfection en briques LEGO.

Élu par les passionnés de LEGO pour devenir un set Ultimatum Collector Series, ce modèle est livré avec un présentoir orné d’une plaque descriptive et les figurines du Commandant des soldats clones et de Mace Windu. Les instructions pas à pas incluses permettent de s’immerger dans un processus créatif complexe et amusant.

Ce set de qualité faisant partie de la collection LEGO Star Wars pour les adultes est un cadeau créatif exceptionnel à s’offrir ou à offrir à un passionné de Star Wars ou de briques LEGO.

Disponibilités :
– Boutique LEGO 349,99€

Trigger Witch – Edition limitée Playasia

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En édition limitée à 2000 exemplaires sur chaque plateforme

Disponibilités :
– Playasia (PS5) 30,86€ (+10€ livraison + 9€ taxes)
– Playasia (Switch) 35,27€ (+10€ livraison + 9€ taxes)

Un homme en colère – Steelbook Blu-ray 4K Ultra HD

Un convoyeur de fond fraichement engagé surprend ses collègues par l’incroyable précision de ses tirs de riposte alors qu’ils subissent les assauts de braqueurs expérimentés.

Tous se demandent désormais qui il est, d’où il vient et pourquoi il est là.

Disponibilités :
– Fnac 29,99€

Monopoly Saint Seiya – Les Chevalier du Zodiaque

Ralliez un maximum de chevaliers à la cause d’Athéna dans cette édition de Monopoly, inspirée de l’Anime. Les chevaliers de bronze ont 12 heures pour traverser les douze maisons du zodiaque, chacune gardée par un chevalier d’or.

Disponibilités :
– exclu Fnac 34,99€

Avis Comics – We Only Find Them When They’re Dead (tome 1)

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Voici le premier volet de la trilogie de Al Ewing et Simone di Meo, We Only Find Them When They’re Dead. Un space-opera à l’univers unique qui nous emmène dans le futur, au fin fond de la galaxie à la recherche de dieux vivants…

Résumé : 2367, aux confins de la galaxie. Dans ce futur lointain, l’humanité a épuisé toutes ses ressources et doit sa survie à l’exploitation de dieux morts flottant dans l’espace, dont les cadavres gigantesques servent désormais de matière première. Le Vihan II est l’un des nombreux vaisseaux nécropsiques qui arpentent le cosmos dans l’espoir de trouver ces divinités providentielles. Mais Georges Malik, son capitaine, nourrit une obsession : pourquoi les dieux ne se révèlent-ils que lorsqu’ils sont morts ? Pour tenter de s’émanciper de ce système gangréné par les inégalités et la pauvreté, tout l’équipage s’embarque alors dans un périple sous haute tension à la recherche d’un dieu vivant.

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Avis Comics – We Only Find Them When They’re Dead (tome 1)

Devenu une star des comics grands publics avec un travail brillant sur The Immortal Hulk et Guardians of the Galaxy, Ewing fait ici sa première incursion dans le comics indépendant. Une magnifique entrée car ce premier volume offre un travail stupéfiant dans l’univers de la science-fiction. Les concepts d’Ewing prennent vie avec des visuels impressionnants de Simone Di Meo, mieux connu pour son travail sur Power Rangers/Teenage Mutant Ninja Turtles.

Nous sommes en 2367 et le navire Vihaan II transporte un équipage de quatre personnes. Le travail, extraire d’énormes dieux cosmiques pour leurs ressources corporelles afin de maintenir la race humaine en vie et de gagner quelques dollars en cours de route. Cependant, le capitaine du Vihaan II, le maussade Georges Malik, a de plus grandes ambitions que de transporter des morceaux de cadavres célestes pour gagner sa vie. Malik envisage d’emmener son vaisseau aux confins de la galaxie et de découvrir un dieu vivant dans l’espoir qu’il puisse encore y avoir un sens à découvrir dans l’univers.

We Only Find Them When They’re Dead, est un comics magnifique du début à la fin. Le dessin au trait est lisse et détaillé sans sacrifier aucune personnalité, et Di Meo conçoit des personnages et des vaisseaux spatiaux distincts qui vous donnent envie d’en voir plus sur ce monde. La conception du dieu a une énergie très « Final Fantasy », brillante et éthérée mais prête pour la bataille et capable d’une destruction incroyable s’il n’était pas mort. C’est la première fois que Di Meo colorie son propre travail, et le mélange de néons vibrants et de pastels renforce ce coté fantaisie cosmique. Les couleurs enrichissent le rythme de chaque page et définissent des espaces avec des nuances spécifiques, apportant à la fois intensité et clarté aux visuels. En seul mot époustouflant !!

Di Meo, rend aussi un hommage touchant à sa mère désormais décédée en disant qu’elle « Elle m’a appris à regarder les étoiles », ses quelques mots donnent vie à cette histoire immensément intense et sincère d’Ewing. Un personnage principal qui d’ailleurs n’est pas sans rappeler un certain capitaine Achab. Principal protagoniste du roman Moby Dick d’Herman Melville, monomaniaque du baleinier Pequod à la recherche de la fameuse baleine blanche Moby Dick… Ici, nous avons le capitaine Georges Malik et son obsession pour les dieux…

Une histoire imaginative et stimulante et visuellement incroyable, We Only Find Them When They’re Dead est une épopée de science-fiction magnifiquement rendue. Un comics à ne pas manquer et qui cimente le choix éditorial de HiComics que de proposer des séries indépendantes d’une qualité irréprochables !! Un must have…

Le tome 1 du comics We Only Find Them When They’re Dead est d’ores et déjà disponible dans toutes les bonnes librairies au prix de 17.90€.