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Le troisième tome de la série « Ender Geister » est enfin disponible chez les éditions Glénat depuis le 19 avril 2023, après deux premiers tomes réussis et plaisants malgré leur côté un peu conventionnel. Cette série est un pur divertissement qui mélange habilement humour et violence, avec des personnages à la fois forts et impressionnants.
Toutefois, pour que la série soit vraiment parfaite, il nous manquait quelques rebondissements et surprises. Ce nouveau tome promet-il de combler ce manque ?
Résumé : Une fois son sceau brisé par une tueuse professionnelle du nom de “Nue”, Akira se transforme en un être démoniaque doté d’une violence inouïe. Devenu incapable de discerner ses alliés de ses ennemis et déversant sa violence sur tout ce qui bouge, l’exorciste finit même par s’en prendre à sa partenaire Chikage ! Mais c’est en Afrique, à Johannesbourg, que tout à débuté dix ans plus tôt, lorsqu’un démon a pris possession du jeune mercenaire Akira Kurosawa…
Le combat d’Akira contre Nue a pris une mauvaise tournure, pour ne pas dire catastrophique. Akira a reçu un tir de fusil à pompe à bout portant qui a brisé le sceau mystérieux qui le protégeait. Maintenant transformé, il est devenu une force inarrêtable qui s’en prend à tout le monde, amis comme ennemis, y compris sa partenaire Chikage qui avait déjà fort à faire avec son propre adversaire. Fort heureusement, le patron de leur agence d’exorcistes intervient pour procéder à un nouveau scellage, malgré les consignes initiales d’éliminer Akira avant qu’il ne puisse récupérer tous ses pouvoirs. Bien sûr, notre héros ne peut pas mourir comme ça, et le patron prend un risque calculé pour le sceller de nouveau.
Takashi Yomoyama nous régale une fois de plus avec des dessins percutants, violents et détaillés dans ce tome 3 qui démarre sur les chapeaux de roues. Cependant, même si Akira et Chikage ont été tirés d’affaire, ils ne doivent pas perdre de vue leur mission principale : découvrir la source du pilier des ténèbres. Avec des tueurs professionnels à leurs trousses, cela ne sera pas facile, d’autant qu’une nouvelle mission vient s’ajouter à leur liste. Dans cette troisième partie, de nouveaux personnages font leur apparition et un flashback vraiment intéressant est proposé.
Nous voilà transportés en Afrique, aux côtés d’Akira et des forces spéciales de l’armée allemande, avec pour mission de mettre la main sur une relique cachée dans des ruines. Bien que le manga de Takashi Yomoyama ne soit pas particulièrement original, il demeure divertissant et propose de l’action, des références cinématographiques (dont certains chapitres reprennent les noms de films) et de la violence (bien qu’il se lise rapidement). Pour accéder aux ruines, il faudra négocier avec les locaux et se préparer à un combat difficile.
Ender Geister est un manga qui, malgré son manque d’originalité, réussit à captiver le lecteur avec ses scènes d’action intenses, ses références cinématographiques et sa violence crue. Avec des personnages complexes et une intrigue qui mélange habillement les genres, le manga de Takashi Yomoyama sait tenir en haleine jusqu’à la dernière page. Les rebondissements ne manquent pas et l’ajout d’un flashback dans le tome 3 vient enrichir l’univers déjà bien construit. Si vous cherchez un manga divertissant qui ne laisse pas de répit, Ender Geister est définitivement à découvrir.
Les tomes 1 à 3 du manga Ender Geister sont disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€
Alors que les Jeux Olympiques de Tokyo sont en cours et que le marathon est en train de se dérouler, un événement inattendu se produit dans la baie de la ville. Un navire des forces d’autodéfense marines est attaqué par une créature redoutable surnommée « la chose ».
Cette attaque oblige Asa et Kasuga à se précipiter à l’aérodrome pour décoller et affronter la bête. L’objectif est clair sur le papier : empêcher « la chose » d’atteindre la terre ferme. Cependant, la réalité est tout autre et les deux pilotes font face à un défi de taille : comment lutter contre une créature gigantesque avec un avion de la taille d’une mouche ?
De plus, les recherches de Nakaidô ont révélé que le kaijû était capable de se mettre debout sur ses deux pattes arrière, ce qui complique encore davantage la situation.
Le 7ème volume du récit prend une tournure différente en mettant de côté les aspects plus axés sur la vie quotidienne des personnages pour se concentrer sur la nouvelle confrontation entre Asa et Kasuga et une créature mystérieuse et immense.
Naoki Urasawa utilise avec efficacité son talent de découpage pour nous immerger dans ce combat. Chaque page captive le lecteur, laissant une forte attente pour la suite et le poussant à tourner frénétiquement les pages suivantes. Le design de la créature est plus précis et plus dense que jamais, ce qui ajoute à l’intensité du récit. De plus, la détermination d’Asa est palpable, elle qui est connue pour ne pas reculer face aux défis.
Dans ce contexte tendu, deux autres éléments accentuent les attentes des lecteurs. Tout d’abord, il y a le cas de Shôta. Bien que sa famille soit fière de lui et ait des attentes élevées, le jeune garçon est parfaitement conscient de l’écart qui le sépare du champion de marathon Abebe. Il se met à douter de lui-même et craint de ne jamais être en mesure de tenir sa promesse faite à Asa, de ne jamais être à la hauteur et de ne jamais pouvoir la rattraper. Dans ce climat de doute, un événement inattendu risque de changer sa vie : une visite mélancolique au bord de la mer qui pourrait lui faire faire une rencontre improbable, ainsi que la question de la dope que Mickey lui a donnée en lui faisant croire que c’est un stimulant pour courir plus vite.
Naoki Urasawa ajoute ainsi une touche d’hommage au tokusatsu à son récit de kaijû tout en maintenant l’intrigue autour de l’avenir incertain de Shôta, un garçon qui pourrait devenir un héros, ou peut-être pas.
Le deuxième élément intrigant est la difficulté de cacher l’existence de « la chose » aux yeux du monde et en particulier à ceux de l’armée américaine, malgré les pressions exercées sur les témoins. De plus, un journaliste tente de découvrir la vérité.
En conclusion, le septième volume du manga « Asadora! » est une œuvre prenante qui montre une fois de plus le talent de Naoki Urasawa en tant que narrateur et artiste. La confrontation entre Asa et Kasuga contre la mystérieuse créature est intense et magnifiquement dessinée, tandis que les histoires parallèles de Shôta et des efforts pour cacher l’existence de « la chose » ajoutent de la profondeur et de l’intrigue à l’histoire. Dans l’ensemble, ce volume est une lecture captivante qui ne décevra pas les fans du manga ou les nouveaux venus dans l’univers de Urasawa.
Les tomes 1 à 7 du manga Asadora ! sont d’ores et déjà disponibles dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.45€.
Dans ce tome, on suit avec intérêt le tournoi éliminatoire inter-lycées du district, avec les matchs en double tout d’abord, puis les matchs en simple la semaine suivante. Cependant, le déroulement de la compétition peut décevoir au niveau sportif, car tous les matchs sont expédiés rapidement, sans être montrés en détail, à l’exception d’un match simple de Taiki.
Ce match permet d’introduire un nouveau personnage, Shôichirô Kishi, qui devient rapidement un rival amoureux pour Taiki. Haryû, quant à lui, est toujours la bête noire de Taiki. Il est non seulement en excellents termes avec Chinatsu, mais il a également battu Taiki lors d’un match d’entraînement et sera son partenaire de double lors du tournoi.
Malgré la représentation sommaire des matchs, l’auteur Kouji Miura réussit à cristalliser des éléments essentiels du tournoi, notamment le cas Haryû. En vue des matchs en double, ce dernier soumet Taiki à un entraînement spartiate, où notre héros doit faire preuve de beaucoup de courage pour ne pas abandonner. On peut se demander si Haryû agit ainsi pour calmer les ardeurs de Taiki.
Il est possible que Haryû soit strict envers Taiki parce qu’il le juge prometteur et qu’il souhaite l’aider à progresser. Toutefois, il est également possible qu’il cherche à calmer les ardeurs de Taiki en le soumettant à un entraînement difficile. Quant à la question de savoir si Haryû est un rival amoureux potentiel pour Taiki, Kouji Miura répondra à cette question dans la suite de l’histoire.
L’autre intérêt de ce tome réside dans les progrès que fait Taiki. En s’entraînant intensément et en se stimulant en pensant à Chinatsu, Taiki améliore sa technique et son endurance. Il parvient même à mettre en place une petite stratégie pour pallier ses limites face au smasheur Shôichirô. Ces progrès montrent que Taiki est déterminé à devenir un joueur de badminton de haut niveau et qu’il est prêt à travailler dur pour y parvenir.
Le tome se conclut ainsi sur une note de suspense, avec un cliffhanger qui laisse présager une suite mouvementée pour nos héros. En résumé, Kouji Miura réussit encore une fois à livrer un tome riche en émotions, mélangeant avec brio sport, romance et tranche de vie. On suit avec intérêt les progrès de Taiki et de ses camarades, tout en étant touché(e) par leurs relations et leurs questionnements intimes.
Si la représentation des matchs de badminton en eux-mêmes est relativement succincte, c’est pour mieux se concentrer sur l’aspect humain de l’histoire, et cela fonctionne à merveille. En somme, « Blue box » continue de se démarquer dans le paysage manga en proposant une lecture captivante et attachante, à la fois légère et profonde. Les fans du genre ne seront pas déçus, et les nouveaux lecteurs pourront facilement se laisser embarquer dans cette belle aventure.
Les tomes 1 & 2 du manga Blue Box sont disponibles dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.99€
Soyez le meilleur paysagiste et plantez les plus belles allées dans À l’ombre du Sakura, un jeu de collection et d’objectifs !
Dans À l’ombre du Sakura, vous faites partie de l’équipe chargée de concevoir un parc. Votre objectif ? Faire de belles allées boisées qui se croiseront perpendiculairement. Aménagez l’espace de manière à ce que vos allées soient les plus belles du parc !
À l’ombre du Sakura est un jeu tactique dans une petite boîte à emporter partout avec vous !
1) Sélectionnez vos essences d’arbres et placez-les sur le parc afin de réaliser les plus belles allées.
2) Placez judicieusement vos meeples afin de marquer des points sur les rangs et colonnes qui comportent le plus d’arbres similaires.
3) Remplissez les cartes missions et attirez la faune locale afin de marquer des points bonus !
CONTENU DU JEU :
– 36 cartes paysage
– 12 cartes projet
– 18 tuiles Faune
– 10 meeples jardinier
– 6 jetons action
– 4 marqueurs d’ordre de tour
– 2 marqueurs de tour
– 4 aides de jeu
– 1 règle du jeu
Disponible dans toutes les bonnes boutiques au prix de 17.90€
Heroes of Fairy Tail est un jeu d’affrontement officiel basé sur l’anime de renommée mondiale Fairy Tail, créé par l’équipe Kaedama (Antoine Bauza, Corentin Lebrat, Ludovic Maublanc et Théo Rivière) !
Le royaume de Fiore est en danger ! De multiples menaces et adversaires terrorisent sa population et mettent en péril sa stabilité. Heureusement, les guildes d’aventuriers comme Fairy Tail sont là. Mais elles ne sont plus seules car c’est à vous de recruter de nouveaux héros pour partir à l’aventure !
1. Recrutez votre équipe de héros et créez les meilleures combinaisons de magie.
2. Activez votre équipe et prenez des risques pour marquer des points !
3. Enchainez les combats et les missions pour devenir la meilleure guilde !
CONTENU DU JEU :
– 60 cartes Héros
– 42 cartes Adversaire
– 18 tuiles Constellation
– 15 cartes Mission
– 3 dés
– 1 piste de score Prestige
– 24 pions Dégâts
– 4 jetons d’Activation
– 12 jetons Objectif
– 4 jetons Prestige
Disponible dans toutes les bonnes boutiques au prix de 25€
Au mois de mai, Ki-oon vous propose de participer au grand reset général de Gestalt : une série SF en 3 tomes dans laquelle Yoto Ringo revisite le mythe du Déluge et nous entraîne dans une histoire complexe où les élus de l’arche se rebellent à l’idée de l’extermination de toute vie sur Terre…
Vous continuerez à étudier le ciel en suivant ces hommes et ces femmes qui ont bravé les dogmes et la société pour faire éclater la vérité dans Du mouvement de la Terre tome 2, et accompagnerez Chloé dans son incursion au cœur de la Cité-prison avec le volume 2 de Soloist in a Cage !
Vous repartirez dans l’enceinte du palais impérial suivre les enquêtes de la jeune Mao Mao dans Les Carnets de l’apothicaire, poursuivrez les aventures de vos super-héros avec My Hero Academia Team Up Mission, retrouverez Karluk et Amir dans la suite de Bride Stories et ferez le plein d’action en vous plongeant dans les nouveaux tomes de Darwin’s Game et de Tsugumi Project !
Enfin, Slice of Life reviendra une dernière fois ensoleiller vos lectures avec la sortie du troisième et dernier tome des péripéties de Naruhiko et de ses héros.
Deux longs métrages inédits en dehors du Japon autour d’une romance racontée de deux façons différentes.
Sortis à l’automne dernier au cinéma au Japon, To Every You I’ve Loved Before et To Me, The One Who Loved You sont deux longs métrages d’animation basés sur un roman de Yomoji Otono. Bien que réalisés chacun par un studio et des équipes différentes, les deux films racontent la même histoire, mais dans des univers parallèles distincts. Ils sont disponibles pour la première fois en dehors du Japon en VOSTFR sur Crunchyroll.
Son Gohan et Piccolo en première ligne face à la nouvelle organisation du Ruban Rouge !
Sorti au cinéma partout en France en octobre 2022, le dernier long métrage en date adapté de la célèbre saga créée par Akira Toriyama, sera disponible en DVD, en Blu-ray et en combo Steelbook le 4 juillet 2023 chez Crunchyroll.
Dragon Ball Super SUPER HERO est le second long métrage issu de la série Dragon Ball Super, elle-même troisième volet de l’ensemble de la saga animée après Dragon Ball et Dragon Ball Z. C’est en revanche le premier film de la saga entièrement réalisé en animation 3D-CGI.
Comme pour l’ensemble des films produits jusqu’ici, ce nouvel opus ne nécessite pas d’avoir vu les précédents. L’histoire met en scène les personnages récurrents dans une aventure inédite et indépendante de la trame principale.
Ce film bénéficie de l’engagement du créateur original de Dragon Ball, Akira Toriyama. Très impliqué, le légendaire mangaka est à l’origine de l’histoire, du scénario et de la conception des personnages du projet.
La version française reprend le casting des voix historiques de la série TV diffusée dans le Club Dorothée au cours des années 1990.
Le jeu vidéo R-Type Final 3 Evolved peut prêter à confusion : bien qu’il ne s’agisse pas d’une véritable suite, il s’agit plutôt d’une version améliorée de son prédécesseur, R-Type Final 2. La nouvelle version, publiée en 2021, tire parti de sa sortie sur PlayStation 5 pour subir une refonte graphique intégrale, avec des graphismes en 3D flambant neufs réalisés sous Unreal Engine 5, le dernier moteur à la mode, afin d’exploiter pleinement les capacités de la console de Sony.
Le jeu propose également une quantité toujours plus importante de contenu, comprenant tous les niveaux de R-Type Final 2 ainsi que son DLC, ainsi qu’une aventure inédite composée de sept étapes créée par Kazuma Kujo, le créateur emblématique de la série.
Au moment du lancement de R-Type Final 2, un des points les plus critiqués était sa qualité visuelle qui ne correspondait pas aux attentes. Avec la sortie de la nouvelle version pour PlayStation 5, on pouvait espérer que le studio avait tiré les leçons de ses erreurs. Cependant, cette fois-ci encore, la direction artistique choisie laisse à désirer. Les améliorations se limitent à des éclairages dynamiques, alors que la mise en valeur des environnements est insuffisante, avec des textures manquant de finesse et des ombres trop fortes. Les capacités de l’Unreal Engine 5 ne sont pas exploitées à leur plein potentiel, ce qui est regrettable. La résolution de l’image est également en deçà de ce que propose la concurrence, avec des textures scintillantes et des modèles aux courbes peu esthétiques.
Tous ces défauts se remarquent dès le début du jeu. Dans la cinématique d’introduction qui nous emmène à la base principale du personnage, il est difficile de percevoir les formes grossières cachées dans les décors, ce qui montre un problème avec les teintes, les contrastes et les couleurs.
Bien que la déception soit inévitable quant aux graphismes de R-Type Final 3 Evolved, le gameplay reste le cœur du jeu de tir. R-Type est une série qui a su marquer l’histoire grâce à son action survoltée et à son gameplay unique, permettant aux joueurs d’ajouter des modules à leur vaisseau pour infliger plus de dégâts ou pour mieux se protéger. Toutefois, même dans ce domaine, le jeu déçoit.
Tout d’abord, l’action n’est plus aussi intense qu’auparavant, et il manque clairement de dynamisme général, ce qui contraste fortement avec l’épisode sorti en 2003 sur PlayStation 2. Le son des tirs ou des explosions est pratiquement inexistant, tandis que les effets visuels sont peu impressionnants. On est donc loin des sensations fortes que peuvent procurer des jeux de tir tels que Resogun, qui est pourtant sorti il y a déjà dix ans.
Il semble donc que les problèmes de R-Type Final 2 n’ont pas été résolus dans cette nouvelle version. Les graphismes sont toujours peu convaincants, avec des textures manquant de finesse et une résolution d’image décevante. De plus, le jeu souffre d’un manque de dynamisme et de générosité dans les effets visuels et sonores, ce qui rend l’action moins frénétique qu’auparavant. Le gameplay est également frustrant, avec des problèmes de maniabilité et de collisions qui peuvent mener à des Game Over injustes. En somme, il semble que R-Type Final 3 Evolved ne parvienne pas à offrir une expérience de shoot’em up satisfaisante, malgré son pedigree et ses promesses initiales.
R-Type Final 3 Evolved, malgré son statut d’héritier d’une saga légendaire, n’a pas su se montrer à la hauteur des attentes. Si le jeu propose une personnalisation poussée du vaisseau et quelques idées intéressantes, les nombreux problèmes techniques, notamment visuels et de collisions, gâchent l’expérience de jeu. De plus, le manque de dynamisme de l’action et la frustration engendrée par une maniabilité peu intuitive rendent l’expérience encore moins agréable.
Bien que la série R-Type ait toujours eu une place de choix dans le cœur des fans de shoot’em up, cette nouvelle itération n’est malheureusement pas à la hauteur de ses prédécesseurs et déçoit sur de nombreux aspects. Les fans du genre devraient peut-être se tourner vers d’autres titres plus aboutis pour satisfaire leur soif d’action spatiale.
R-Type Final 3 Evolved est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes boutiques au prix de 49.99€
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